Bach Cello Suite No.3

Movement 1



Movement 2



Movement 3



Movement 4



Movement 5



Movement 6

Biografia - Zara Nelsova

Zara (b Sarah) Nelsova (b Nelson ou Katznelson). Professor violoncelista, b Winnipeg 23 de dezembro de 1918, naturalizado nos EUA de 1953, d New York 10 de outubro de 2002; honorário LLD (Winnipeg) 1985; honorário ARCT 1986; honorário D MUS (Smith College) 1992. Ela recebeu sua primeira formação musical de seu pai, um flautista e pós-graduação do Conservatório de Petrogrado. Ela também estudou 1924-8 com Dezső Mahalek, 1929-1935 com Herbert Walenn, e durante a década de 1940 com Pablo Casals, Feuermann Emanuel, e Gregor Piatigorsky. Ela interpretou pela primeira vez em Winnipeg como uma criança de cinco anos. Ela e suas irmãs Anne, uma pianista, e Ida, um violinista, realizaram juntos em Festivais de Música Manitoba Concorrência (Winnipeg Festival Concurso de Música). Pouco depois a família se mudou para a Inglaterra em 1928, as irmãs se tornou conhecido como o Trio canadense (1929-1939). O trio apareceu no Wigmore Hall durante a temporada 1928-9 e continuou a atuar sob esse nome até 1939. Nelsova fez sua estréia em Londres considerando ca 1930 e sua estréia show no Concerto de Lalo, um ano depois com a London Symphony Orchestra sob Sir Malcolm Sargent. Com o trio excursionou Austrália, África do Norte e África do Sul ca 1934-6.
CellistsIn 1939 Nelsova retornou ao Canadá, onde foi cello principais 1940-3 com o TSO e membro 1941-4 de um segundo Trio canadense, desta vez com Kathleen Parlow e Ernest Sir MacMillan. Durante o início dos anos 1940, ela lecionou na TCM. Ela fez sua estréia em Nova York no Town Hall em 1942. Em 1949, Ernest Bloch convidou para tocar em um festival Schelomo de suas obras em Londres, ela gravou mais tarde o trabalho sob a batuta de Bloch. Em 1954, ela passou dois meses realizando em Israel e fez uma turnê de 27 dias do Alasca e os Territórios do Noroeste do Canadá. Em 1966 ela se tornou o primeiro norte-americano violoncelista para visitar a União Soviética. Nelsova realizada extensivamente em concerto e considerando toda a América do Norte e do Sul e na Europa e apareceu em diversos festivais de música (inclusive Aspen, Bergen, Casals, Praga, Tanglewood, Vancouver, e Expo 67). Ela apareceu como solista com mais de 30 orquestras como a Orquestra da BBC, o Mulheres de Montreal Symphony Orchestra, a MSO, o NACO, o ORT, a Boston, Londres, Vancouver, e orquestras Winnipeg sinfonia, a Berlim, Londres e Nova York filarmónica orquestras, ea Orchestre de la Suisse Romande. Pelo menos até 1990, ela manteve sua programação de até 80 performances de um ano, então em grande parte desistiu de realizar em 1997, para concentrar-se no ensino. Com a BBC Orquestra Nelsova fez a primeira apresentação europeia (1950) de Cello Barber Concerto e mais tarde gravou a trabalhar com o compositor eo New Symphony Orchestra. Ela estreou Sapo Hindemith A Ele Went A-Courting em Londres, em 1947, (versão para violoncelo e orquestra) Alexander Brott do Arabesque em Montreal, em 1958, Cello Alexei Haieff do Sonata, em 1963, e Violoncelo Hugh Wood Concerto (em Tanglewood com a Orquestra Sinfônica de Boston sob Colin Davis) em 1969. A sonata Haieff foi encomendado pelo Nelsova com uma bolsa da Fundação Ford. Em 1972 ela deu a estréia dos EUA Robert Casadesus Sonata ". Em 1955 em Londres (Wigmore Hall) e Nova York (Câmara Municipal) deu série de recitais de obras para violoncelo sozinho, os programas que vão de Bach a Kodály, Prokofiev, e Reger. Ela também jogou para o presidente Richard Nixon na Casa Branca dos EUA. Nelsova apareceu na TV CBC e foi ouvido sobre muitas vezes de rádio CBC: nos cinco sonatas de Beethoven com Lubka Kolessa e Pratt Ross 1942-3 e em vários programas para "Distinguished Artists '1945-6, ca' L'Heure du concert '1954 -5 ", considerando" 1959-1962 ", considerando celebridade University" (Outubro de 1964), 'Concertos Centenário "(Julho de 1967), e' Music '(julho 1968). Ela foi a solista do concerto de Londres pela NACO, durante sua turnê 1973 europeu, e em 1987 foi uma das "estrelas" do concerto do centenário RCMT celebração em Roy Thomson Hall. O pianista EUA Grant Johannesen (seu marido 1963-1973) foi seu parceiro de muitos recitais. Durante a temporada 1970-1 o casal apareceu no Town Hall em Toronto como parte da série James Norcop da Plataforma canadense. Em maio de 1976 fizeram uma turnê no Canadá como solistas com a Orquestra Sinfônica de Vancouver e estreou, como dedicatees, Robert Turner Capriccio concertante. Escrevendo no Telegram Toronto (23 de março de 1966) depois de um desempenho de Schelomo Bloch por Nelsova eo TS, Kenneth Winters Nelsova descrito como "um jogador de presença magnífica, grande verve, consumada habilidade e força incansável ... De (Schelomo é) longueurs ela fez uma rapsódia, de sua grandiloqüência, ela fez drama;. De seu sentimento ela fez lirismo, quente quiet ' Nelsova ensinou na Escola Juilliard 1962-2002, e também na Rutgers University. Seus alunos incluídos Lotte Brott e Denis Brott, e muitos outros violoncelistas que por sua vez tornaram-se professores. Ela também deu aulas de mestrado muitos (por exemplo, no RCMT em 1986, o Conservatório de Manitoba de Música e Artes em 1990, o Seminário Piatigorsky em 1995, o Congresso Mundial de violoncelo em 2000, e regularmente em Londres RAM). Entre os instrumentos tocados Nelsova fosse um Stradivarius 1726 e um 1735 Pietro Guarnerius. Ela recebeu a Medalha do Centenário ea Medalha do Jubileu de sua terra natal.

Claudio Bartolamai

01.Domenico Dragonetti - Andante e Rondo, I.Andante

02.Domenico Dragonetti - Andante e Rondo, II.Rondo

03.Giovanni Bottesini - Elegie

04.Giovanni Bottesini - Tarantella

05.Henry Eccles - Sonata in G minor, I.Largo

06.Henry Eccles - Sonata in G minor, II.Allegro con Spirito

07.Henry Eccles - Sonata in G minor, III.Adagio

08.Henry Eccles - Sonata in G minor, IV.Vivace

09.Johann Mathias Sperger - Sonata in D major, I.Allegro moderato

10.Johann Mathias Sperger - Sonata in D major, II.Adagio

11.Johann Mathias Sperger - Sonata in D major, III.Rondo Moderato

12.Nicolo Paganini - Variazioni su un tema dal Mose in Egitto di Rossini, I.Introduzione, Adagio

13.Nicolo Paganini - Variazioni su un tema dal Mose in Egitto di Rossini, II.Tema, Tempo alla marcia

14.Nicolo Paganini - Variazioni su un tema dal Mose in Egitto di Rossini, III.Variazioni I - II - III

15.Gioachino Rossini - Une Larme pour basse

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Cello Octet Conjunto Iberico perf. Philip Glass: The Secret Agent

Popper Requiem Octeto cello

Postura

Biografia Nina Kotova

Nascida em uma família de músicos, cientistas, atores e artistas russos a violoncelista Nina Kotova foi saudada como "inesquecível", "apaixonante e inspiradora", e como tendo "energia poderosamente expressiva" com uma "técnica de domínio absoluto." A criança precoce que deu a sua primeira apresentação pública e começou a compor aos sete anos de idade, Nina Kotova é a terceira geração de músicos em sua família. Seu pai, Ivan Kotov era um baixista virtuoso lendária dupla e sua avó estudou vocal e piano na classe do R. Gliere no Conservatório de Moscou. Nina Kotova foi aceita pelo corpo docente violoncelo em uma classe de adultos de Moscow Conservatory em apenas sete anos de idade e, simultaneamente, estudar na Escola para Crianças especialmente dotado. Aos 15 anos ganhou o Primeiro Prémio no Concurso Internacional de Praga e completou seus estudos com um bacharelado no ano seguinte. Logo depois, Nina foi forçado a deixar a Rússia - o pai dela tinha morrido como resultado de uma doença sem tratamento após a perseguição político-cultural duradoura. Suas gravações foram excluídos os catálogos, ea carreira de Nina estava sendo sufocado.

Quando visto de Nina Kotova foi finalmente aprovado ela fez um teste no Conservatório de Colônia, na Alemanha. Depois de se graduar com honras um ano mais tarde, ela foi premiada com uma bolsa integral para estudar na Universidade de Yale nos Estados Unidos, mas rapidamente descobriu que era impossível sobreviver financeiramente em fundos de bolsas sozinho. Relutantemente, Nina Kotova abandonou a Yale para se sustentar e se mudou para New York City. Nina Kotova tem sido um dos prodígios da Rússia, e ainda, sua experiência de vida vai muito além do roteiro habitual de um músico clássico. Em 1993 a vida de Nina tomou um rumo diferente. Ela foi descoberta por uma das principais agências de modelos em Nova York e se tornou um sucesso instantâneo. Depois de modelagem na Europa, Japão e Estados Unidos para a designers, revistas e desfiles de moda Nina salvou o dinheiro para comprar seu próprio instrumento, como ela era obrigada a devolvê-la violoncelo para o governo soviético antes de deixar o país. Nina Kotova retornou ao circuito da música clássica em 1996 com um recital de estreia no Wigmore Hall de Londres, com destaque para a estréia de uma de suas próprias composições, "Scenes from the Catwalk". Ela já apareceu no Centro Barbican em Londres, com a Orquestra Sinfónica de Inglês Orchestra sob William Boughton, no Grande Salão do Conservatório de Moscovo, no Salão de Nova York Town, o St. Louis Symphony com Hans Vonk, no Museu Nacional de Mulheres nas Artes, em Washington, DC, e na Série Ravinia do 'Rising Stars'. Outros recente desempenho do alcance de créditos do St. Petersburg Palácios Festival na Rússia para uma aparição no MTV Music Awards 1999, uma turnê da América do Sul, bem como uma aparência concerto no Carnegie Hall em Outubro de 1999. Próximos concertos incluem considerando sua turnê de estréia e uma turnê com a Rádio Praga Symphony Orchestra no Japão (incluindo um benefício para o Save the Children Fund organizada pela Família Imperial japonesa), e recitais em Taiwan, Hong Kong, Malásia, Cingapura e Coréia. Nina Kotova assinou recentemente um contrato de exclusividade com a Philips Classics e lançou seu álbum de estréia de peças para violoncelo romântica (incluindo composições próprias), com o Moscow Chamber Orchestra conduzida por Constantino Orbelian. Foi um sucesso imediato, permanecendo nas paradas da Billboard por várias semanas. Elle magazine chamado Nina Kotova das 25 pessoas a assistir para o próximo século, e ela tem sido objecto de características in Time, Newsweek, Vogue, o Wall Street Journal, Classic FM, e na televisão sobre o Charlie Rose Show e almoço com Artes. Como compositor, Nina Kotova escreveu um concerto para violoncelo, uma sonata para violoncelo, os ciclos de prelúdios para piano, um trio de piano, Twelve Verses para voz falada e Orquestra. Associando som e cor, ela criou obras como Sketches da Passarela Azul, Escuro e uma Suíte Picasso. Algumas de suas composições foram ouvidas na Sky Live TV, BBC Rádio, no Wigmore Hall e no rádio e televisão americanos. Nina Kotova joga o 1696 Guarneri "Bear" cello

Yoshihiro Utsumi

Hiroshi Ikematsu

OPA, Contrabass!

01 - Frank Proto - Carmen Fantasy - I.Prelude

02 - Frank Proto - Carmen Fantasy - II.Aragonaise

03 - Frank Proto - Carmen Fantasy - III.Nocturne - Micaela's Aria

04 - Frank Proto - Carmen Fantasy - IV.Toreador Song

05 - Frank Proto - Carmen Fantasy - V.Bohemian Dance

06 - Claude Debussy - Golliwog's Cake Walk

07 - Maurice Ravel - Pavane pour une infante Defunte

08 - Francis Poulenc - Les chemins de l'amour

09 - Gaspar Cassado - Intermezzo from the opera Goyescas Granados

10 - Fumio Yasuda - Amazing Grace Traditional

11 - Reinhold Gliere - Tarantella

12 - Heitor Villalobos - Aria from Bachianas Brasileiras No.5

13 - Astor Piazzolla - Oblivion

14 - Toshio Nakagawa - Mambo 78

15 - Xavier Montsalvatge - Cancion de cuna para dormir a un Negrito

16 - Francois Rabbath - Ode´ España

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Dittersdorf Karl

Dittersdorf - Konzert in E (Orchester).rar



Karl Ditters von Dittersdorf - Double Bass Concerto in E major, Klavier.rar

Barbara Sanderling

Rarities for Double Bass

01. Gioacchino Rossini - Duet for violoncello and double bass in D major - 1. Allegro
02. Gioacchino Rossini - Duet for violoncello and double bass in D major - 2. Andante molto
03. Gioacchino Rossini - Duet for violoncello and double bass in D major - 3. Allegro
04. Michael Haydn Divertimento for viola, violoncello and double bass in E flat - 1. Adagio con Variazione
05. Michael Haydn Divertimento for viola, violoncello and double bass in E flat - 2. Menuetto
06. Michael Haydn Divertimento for viola, violoncello and double bass in E flat - 3. Presto
07. Francois Couperin - Duo for viola da gamba and double bass in G major - 1. Vivement
08. Francois Couperin - Duo for viola da gamba and double bass in G major - 2. Air
09. Francois Couperin - Duo for viola da gamba and double bass in G major - 3. Sarabande
10. Francois Couperin - Duo for viola da gamba and double bass in G major - 4. Chacone légère
11. Francois Couperin - Duo for viola da gamba and double bass in G major - 5. Gayëment
12. Johann Baptist Vanhal - Divertimento for violin, viola and double bass in G major - 1. Allegro
13. Johann Baptist Vanhal - Divertimento for violin, viola and double bass in G major - 2. Menuetto
14. Johann Baptist Vanhal - Divertimento for violin, viola and double bass in G major - 3. Adagio
15. Johann Baptist Vanhal - Divertimento for violin, viola and double bass in G major - 4. Menuetto
16. Johann Baptist Vanhal - Divertimento for violin, viola and double bass in G major - 5. Allegro

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Vincent Pasquier

Schubert - Kodaly - Fryba

01.Hans Fryba - Suite in Olden Style - I. Prélude

02.Hans Fryba - Suite in Olden Style - II. Allemande

03.Hans Fryba - Suite in Olden Style - III. Courante

04.Hans Fryba - Suite in Olden Style - IV. Sarabande

05.Hans Fryba - Suite in Olden Style - V. Gavotte I e II

06.Hans Fryba - Suite in Olden Style - VI. Gigue

07.Zoltán Kodaly - Epigrama nº1

08.Zoltán Kodaly - Epigrama nº2 original 6

09.Zoltán Kodaly - Epigrama nº3

10.Zoltán Kodaly - Epigrama nº4

11.Zoltán Kodaly - Epigrama nº5

12.Zoltán Kodaly - Epigrama nº6 original 9

13.Zoltán Kodaly - Epigrama nº7

14.Franz Schubert - Sonata in A (Arpeggione) - I.Allegro Moderato

15.Franz Schubert - Sonata in A (Arpeggione) - II.Adagio

16.Franz Schubert - Sonata in A (Arpeggione) - III.Allegro

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VILLA-LOBOS: "Bachiana Brasileira nº 5" Antonio Martín Acevedo, cello / Marisa Gómez, guitar

Bachianas brasileiras n° 5 para soprano e oito violoncelos (1938-1945)

Provavelmente o trabalho mais popular do compositor, tendo sido a mais gravada fora do Brasil, é dividida em dois movimentos:

• Aria (Cantilena) - Adagio
  

  Foi dedicada a Arminda Villa-Lobos. A letra deste movimento é de Ruth Valadares Corrêa, e a composição possui semelhanças com obras como a "Ária" de Bach e o "Vocalise" de Rachmaninov. Ruth Valadares também foi a cantora do movimento durante sua estréia em 1939, sob condução do próprio Villa-Lobos.



• Dança (Martelo) - Allegretto
  

  A letra deste movimento é de Manuel Bandeira, apresentada em 1945. Dois anos mais tarde, estreou em Paris.

Rebecca Roudman, Video 1, Youtube Symphony, "Eroica" Tan Dun

Günter Klaus - "Der Moderne Kontrabass"

Repertório:
Jean Françaix - Concerto para contrabaixo e orquestra
Jean-François Zbinden - Hommage à J.S. Bach op 44
Gunther Schuller - Quarteto para 4 contrabaixos
Paul Hindemith - Sonata para contrabaixo e piano

Oda Kleiman - Piano
Orquestra da Radio de Frankfurt, Hiroyuki Iwaki - Regência

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Concurso "Werther Benzi"

Repertório(com intérprete):

Bottesini - Fantasia "Sonnambula" (Francesco Siragusa)
Fryba - Preludio (Francesco Siragusa)
Hauta-Aho - Cadenza (Francesco Siragusa)
Bottesini - Andante do concerto nº 2 (Francesco Siragusa)
Koussevitzky - Chanson Triste (Francesco Salvaderi)
Koussevitzky - Valse Miniature (Francesco Salvaderi)
Bottesini - Tarantella (Andrea Rescaglio)
Bottesini - Concerto nº 2 em Si menor (Dario Calderone)
Bottesini - Reverie (Enrico Fagone)
Rachmaninov - Vocalise (Enrico Fagone)

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The Bass Gang

Boguslaw Furtok - Concertos de Bottesini

Download : http://www.4shared.com/file/97667758/393fe326/Boguslaw_Furtok-_Bottesini_Double_Bass_Concertos.html

Cello in HipHop

È cada coisa incrivel que encontramos na net hoje em dia! coisas inusitados que vem me inspirando a cada dia, dano uma olhadinha no blog da Mônica encontrei um video que ela postou que babei, então não vou falar muito, Babem junto comigo com o talento do nosso amigo celista



Ai quando eu que nada quebraria a incrivel performace do nosso amigo acimo. Eu dou um pulo da minha cadeira quando ouço isso ai abaixo

Carneirinho, carneirão: vibrato não é recurso de afinação!

Vibrato é a delicada oscilação sonora feita com o dedo se movimentando um pouco para lá e pouco para cá, sem escorregá-lo do lugar em que ele está.

A grosso modo, é como se o dedo ficasse um pouco nervoso e saísse distribuindo “cotoveladas” em quem tentasse se aproximar dele.

Como contrabaixistas educadinhos que somos, não podemos distribuir “cotoveladas” em tudo e todos os sons que aparecem pela nossa frente.

Se você quer “brigar” sempre com as notas, que o faça com estratégia e objetivos, pois o vibrato deve ser usado como recurso expressivo e não como recurso de afinação.

Quando o vibrato deixa de ser um recurso expressivo, alguns probleminhas podem surgir...

Por exemplo: de nada adianta você passar a sua vida contrabaixística errando a pontaria dos intervalos, para ajustá-los com aquela tremidinha nervosa que você acha que é um vibrato e, principalmente, que você acha que é o super vibrato que pode livrá-lo também da desafinação.

De tanto você fazer isso, você passará não só a ser um contrabaixista que vive fazendo ajustes de afinação, como seu vibrato deixará de ser algo bonito e expressivo para virar um disfarce de seu estudo mal direcionado.

Escalas e intervalos costumam ser estudados sem vibrato, para que fiquem mais precisos. Depois que a “precisão” aparece com mais freqüência, você pode acrescentar pitadas de vibrato a gosto.

Um bom estudo para a “pontaria” é escorregar os dedos da mão esquerda em direção à nota com um metrônomo e fazer um acento com o arco na nota almejada assim que o dedo chega nela.
Dessa forma, as notas não sofrem “ajustes”. Você vai ouvir o som da nota sem vibrato.

Estava desafinada? Volte 5, 10, 50 vezes até acertar a fofa, sem se esquecer de pensar no movimento, na nota desejada e na distância a ser percorrida.

Só evite repetir a nota errada por mais de cinco vezes seguidas sem dar uma parada básica para pensar, porque senão o seu cérebro passará a achar que aquele foi o caminho certo. Explicando melhor: se você for repetir o movimento 20 vezes, não se esqueça de que o bom senso é múltiplo de cinco, certo?

Voltando à notinha “esquisita”, você desafinou bonito e, para compensar essa falha “mecânica”, o que você faz?
Enfia a droga do vibrato na nota assim que consegue captar a desafinação, e com ele escorrega o dedo até a nota ficar certa.

Com o tempo, além do seu cérebro achar que o intervalo errado é o certo, ele também passará a achar que aquele vibrato salvador da sua desafinação faz parte do processo.
Simples, não é? Você passará a tocar desafinado e com um vibrato para afinar.

Aí, a qualidade do vibrato também passará a ficar comprometida. Afinal, ele foi chamado para ser o galã da sua música e você o torna um reles coadjuvante de afinação!...
Lógico que ele vai se revoltar com esse papel ridículo, passará a ficar cada vez mais agressivo e passará também a distribuir “cotoveladas” nas notas cada vez mais rápidas.

Você não perceberá, mas um dia alguém descobrirá para você que o seu galã virou um carneiro...

Mais à frente, alguns vibratos se revoltam de outra forma: de tanto serem obrigados a consertar a desafinação do contrabaixista como um tique nervoso, eles entram em estado de choque e param de acontecer.

A partir disso, eles passam a apresentar o tal do tique nervoso no início da nota e mais nada!...
Até o vibrato surta, gente!

Com o tempo, a mão esquerda também fica dura e aí, o galã que virou um carneiro, se transformou num carneiro de um mé só: méee de méeerda de mão esquerda!


Orientacoes Contrabaixisticas by Voila Marques is licensed under a Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Não a obras derivadas License.

Fonte: http://www.voilamarques.com/

Como escolher um Arco Materia para Baixistas

"Como escolher um Arco" parte I, por Giovanni Lucchi*

Introdução

Muitos são os musicos que, tendo de comprar um arco, procuram um revendedor buscando um arco de algum autor de bom nome convencidos que isso seja uma garantia de boa qualidade.
Infelizmente isso não é sempre verdade; a boa qualidade de um arco depende ao final da profissionalidade do construtor na escolha da madeira e da sua técnica de trabalho. Porém, ao contrário dos instrumentos de corda, o contínuo utilizo do um arco determina com o tempo o deterioramento das fibras de sua baqueta fazendo com que perca gradualmente suas qualidades iniciais.
Com o tempo, entre outras coisas, o arco passa na mão de muitos restauradores mais ou menos qualificados, que terminam por modificar até bastante suas características originais. Acontece, por exemplo, que alguns desses restauradores para dar brilho à baqueta usam, entre outras substâncias nocivas, certos óleos que se por um lado dão luminosidade à madeira, por outro tiram um pouco de sua elasticidade, destruindo a fibra.
O arco assim tratado terá com o tempo cada vez menor resposta, menor resistência e perderá sua característica sonora inicial. Terá, além do que, uma falsa flexibilidade com uma produção de harmônicos menor daquela precedente e por isso e um som fechado que dificilmente se propaga para longe de quem o toca.

Cor da Madeira

A cor do pau-brasil (ou pernambuco) vai do amarelo a um marrom escuro, cor que com o tempo escurece devido à oxidação natural. Um bom archetier sabe que a beleza da madeira, ou seja as cores, o desenho de suas fibras e o brilho não são sempre garantias da qualidade da madeira e por consequência do arco. Existem 7 variedades botânicas do Pau-Brasil conhecidas, todas podendo produzir arcos de diferentes qualidades. Nem mesmo a cor pode garantir a boa qualidade da baqueta: depois de tantos anos de experiência posso afirmar que tanto na cor amarela quanto na marrom escura, é possível encontrar ótimo material elástico ou com pouca elasticidade.

Como experimentar um arco

Aderência do arco sobre a corda

Não é absolutamente necessário experimentar o arco em um concerto para conferir suas qualidades, basta prestar atenção a alguns pontos.
1-Tocar em pianíssimo
2-Na ponta (últimos 4 cm)
3-Corda solta (prestando atencão à partida da vibração da nota)
4-Quarta corda (a mais difícil de botar em vibração)
5-Perto do cavalete (somente os arcos com ótimo material podem obter bons resultados nessa região)

Geralmente se pensa que um arco com a ponta mais pesada dê mais aderência na ponta.. Isso é absolutamente errado: existem arcos levíssimos na ponta que possuem uma aderência maravilhosa assim como aquele bem pesados na ponta com pouca aderência.
Quando experimentamos um arco em todas as suas regiões, observamos que no talão o contato é bastante fácil de obter, pois a posição é bem próxima à mão. Por isso quando nos afastamos do talão sentimos melhor as características do arco: mais ou menos no centro notamos a qualidade da madeira, a conicidade da baqueta e o tipo de curva, então aí teremos o resultado final da união desses componentes.
Chegando à ponta, esses componentes se fazem ainda mais importantes: este é o ponto crítico onde se vê o máximo esforço da baqueta. Por isso se nela existem imperfeições essas se tronam mais evidentes que em outras partes do arco.
Experimentando concomitantemente os 5 pontos acima citados, não há necessidade de escutar a qualidade sonora emitida, mas sim a aderência sobre a corda. Somente um arco com boa qualidade de madeira, uma boa curva perfeita, espessuras corretas e boa qualidade de crinas poderá ter uma melhor aderência.
Com esse pequeno procedimento, o músico será capaz de realmente saber se o arco poderá responder a elevadas exigências técnicas e sonoras necessárias para a sua performance. Pois ao final é a boa aderência que determina se um arco será capaz de ter um emissão ideal, incisiva mas expansiva ao mesmo tempo.

O trinado
Outro teste bastante significativo para verificar a qualidade do material e a aderência do arco é a execução de trinados. Cada vez que se muda de nota dentro de um trinado, o arco deve retomar a aderência, não deixando atrasar a mudança de vibração, e isso demonstrará o quão elástica é a madeira para se adaptar rapidamente a diferentes batimentos e vibrações.


*Giovanni Lucchi é considerado a maior referência na Itália em matéria de arcos tendo construído para grandes artistas como Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman, Gary Karr, entre outros. Mais informações em http://www.lucchicremona.com/ .

A PARTIDA

Estilo: Drama
Idioma: Português
Tamanho: 428 Mb
Formato: DVDRip

Megaupload: Parte Única

Bitroad: Parte Única

Deposit Files: Parte Única

 

Gente em Busca de alguns filmes para conpartilhar com a galera encontrei esse vou atraz dele quero ver tbm ele conta  a história de um violoncelista que volta à cidade natal com a esposa depois que a orquestra onde toca é dissolvida. Lá, começa a trabalhar como funcionário funerário e fica extremamente orgulhoso de sua nova profissão, apesar das críticas dos que o rodeiam

A difícil escolha do arco

Há algumas semanas atrás, tive o prazer de conhecer o archetier Carlos Brasil, de Curitiba. Ele estava de passagem por Porto Alegre e aproveitei para experimentar seus arcos e conhecer um pouco mais do seu trabalho.

Tinha muita vontade de comprar um arco novo. Sempre ouvia falar da importância de um bom arco, mas confesso que ainda não tinha parado de verdade para experimentar arcos diferentes. O meu estava bom, nada de errado com ele, mas dessa vez me deu aquela vontade de saber se, realmente, um arco faz toda essa diferença.

E olha, como faz!

A primeira impressão foi ótima! Senti muita diferença ao tocar, um som mais aveludado, mais "redondo". Já não tinha dúvidas que iria comprar um arco novo e deixar o meu de reserva, mas e agora, qual comprar? Passei dois dias experimentando arcos, e graças a Deus tive um fim de semana entre um dia e outro pois assim pude amadurecer a idéia com calma.

Acabei cedendo pelo primeiro arco que experimentei, o que foi "paixão à primeira vista". Isso existe? No quesito arco, existe sim. Hehehehe! E assim trouxe um arco do Carlos Brasil pra casa. E estou muito satisfeita com ele.

Fonte: http://www.monicacello.blogspot.com/

Pra quem quiser saber mais sobre o trabalho dele, aqui está o blog: www.arcosbrasil.blogspot.com