quarta-feira, 7 de dezembro de 2011

A musicalidade de Claudio Santoro

Claudio Franco de Sá Santoro (Manaus, 23 de novembro de 1919 — Brasília, 27 de março de 1989) foi um compositor e maestro brasileiro.
Nascido em Manaus, ainda menino começou a estudar violino e piano, e seu empenho fez com que o Governo do Amazonas o mandasse estudar no Rio de Janeiro. Aos 18 anos, já era professor adjunto da cátedra de violino do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.
Em 1941 passou a estudar com Hans-Joachim Koellreutter, integrando também o grupo Música Viva, do qual se tornou um dos nomes mais ativos, ao lado de Guerra Peixe). Passou a adotar o (dodecafonismo) como técnica de composição, sendo um dos mais radicais críticos do meio musical brasileiro.
Em 1948 teve recusado seu visto para ir aos EUA como bolsista, devido à sua militância no PCB. Como segunda opção, foi a Paris para estudar com Nádia Boulanger. Durante sua estadia na Europa, participou, como delegado brasileiro, do II Congresso Mundial dos Compositores Progressistas em Praga, na então Tchekoslováquia. Neste congresso foi apresentada oficialmente a doutrina soviética do Realismo Socialista aplicada à música, da qual Santoro passou a ser praticante, defensor e divulgador no Brasil.
Já bastante conhecido, recebeu um prêmio da Fundação Lili Boulanger, em Boston. Entre os avaliadores estavam os compositores Igor Stravinski e Aaron Copland.
Claudio Santoro foi professor fundador do Deptº de Música da UnB (Universidade de Brasília). Faleceu em 1989, época em que exercia o posto de Regente Titular da Orquestra do Teatro Nacional de Brasília, atualmente a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Aqui você encontra o trecho da obra de Claudio Santoro, fragmento do Duo para violoncelo e violino, escrita por esse magnifico compositor brasileiro, curtam o trecho e pesquise mais sobre esse grande mestre.




violino, violoncelo

Fantasia Sulaméricana


Quem poder contribuir mais sobre a tragetoria desse grande mestre, post em comentarios para uma avaliação do texto, para reformularmos cada dia nosso conteudo.

segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

James van Dinamarca


01.Franz Schubert - Quinteto para Piano em A, TheTrout Op.114, D.667, I. Allegro vivace
02.Franz Schubert - Quinteto para Piano em A, TheTrout Op.114, D.667, II.Andante
03.Franz Schubert - Quinteto para Piano em A, TheTrout Op.114, D.667, III.Scherzo (Presto)
04.Franz Schubert - Quinteto para Piano em A, TheTrout Op.114, D.667, IV.Andantino
05.Franz Schubert - Quinteto para Piano em A, TheTrout Op.114, D.667, V. Finale (Allegro)


quinta-feira, 1 de dezembro de 2011

Beethoven Piano Trio in D The Ghost

  Opus 70 é um conjunto de dois Trios para Piano por Ludwig van Beethoven , escrita para o piano , violino e violoncelo . Eles foram publicados em 1809 .
A primeira, in D major, conhecido como o Fantasma , é uma das suas obras mais conhecidas do gênero (apenas rivalizado pelo Trio Arquiduque ). O trio D apresenta temas importantes encontrados no segundo movimento da Sinfonia de Beethoven No. 2 . A música All-Guia afirma que "por causa de sua estranha marcou e inegavelmente estranha sonoridade movimento lento, foi apelidado de" Ghost Trio ". O nome pegou com o trabalho desde então. A música fantasmagórica pode ter tido as suas raízes em esboços para uma ópera Macbeth que Beethoven estava pensando no momento. "
Estas peças são representativas de Beethoven período "Middle" estilística, que passou de cerca de 1803 a 1812 , e que incluía muitos dos seus trabalhos mais famosos. Beethoven escreveu os dois trios de piano ao mesmo tempo passar o verão de 1808 em Heiligenstadt, Viena , onde ele havia terminado seu Symphony No. 5 , no verão anterior. Ele escreveu os dois trios imediatamente após terminar sua pastorale Sinfonia , Sinfonia No. 6 . Este foi um período de incerteza na vida de Beethoven, em particular porque não tinha fonte segura de renda no momento.
Depois de terminar a trios, no outono de 1808, ele começou a esboçar a Fantasia coral , o trabalho considerado o "primeiro rascunho" do último movimento da Sinfonia N º 9 . ​​Embora estes dois trios são às vezes numerados como "No. 5" e "N º 6", a numeração de doze trios para piano de Beethoven não é padronizado, e em outras fontes Op os dois. 70 trios podem ser mostrados como tendo diferentes números, se houver.




Jacqueline du Pré Em Portrait

Jacqueline du Pré in Portrait Image
Jacqueline du Pré capturado a imaginação do público quando ela ainda estava na adolescência, em parte porque ela tinha um relacionamento muito incomum e elevada com o violoncelo Elgar Concerto. Para os críticos e público em geral, suas performances focado nova atenção sobre o pathos inerente a obra-prima melancólica Elgar e tinha uma qualidade emocional que nunca mais foi igualada por qualquer outra pessoa. Jogou-o primeiro no Royal Festival Hall em Londres em 21 de Março de 1962, quando ela era apenas 17 anos de idade. Na manhã seguinte, Neville Cardus, um dos escritores mais ilustres da Inglaterra sobre a música, descreveu o trabalho em The Guardian como "Um cisne-canção de rara beleza e de fuga", e ele revisou seu desempenho dele em termos tão fortes e poéticos como qualquer idade 17 anos já recebeu de um crítico sênior. Ele concluiu sua revisão com estas palavras: "Aqueles realmente presentes foram testemunhas, no primeiro dia da primavera, a um florescimento precoce em jogar a senhorita du Pré, e tal florescimento um belo como este ano, ou qualquer outro ano, é provável que sabe por um longo tempo para vir. " Nos próximos anos, Jacqueline du Pré ganhou uma platéia entusiasmada para o concerto, não só no Reino Unido, mas no resto da Europa, nos Estados Unidos e na União Soviética. Jogou o trabalho pela última vez em 1973, quando sua brilhante carreira como um dos melhores músicos que a Inglaterra já produziu, foi interrompida pela esclerose múltipla. Depois de 1973, ela não poderia mais tocar violoncelo, mas ela continuou a ser um corajoso e aventureiro espírito, sua paixão pela música undimmed e sua atitude em chegar a um acordo com a sua doença como tocar como ele foi corajoso. Este filme começa com um relato de suas atividades após o início de sua doença. Ele termina, a pedido Jacqueline du Pré, com uma versão re-editada do filme que fizemos com ela em 1967, um filme que esboços sua infância eo desenvolvimento de seu talento musical, seu encontro com Daniel Barenboim e sua união em 1967 , sua relação com o Concerto de Elgar e, finalmente, uma performance completa da obra com a Philharmonia Orchestra conduzida por Daniel Barenboim -. um desempenho que é notável por todos os padrões e, para muitos, completamente inesquecível Há contribuições de Daniel Barenboim, Sir John Barbirolli, Charles Beare (que cuidou dela violoncelos longo de sua carreira), William Pleeth, Iris e Derek du Pré (pais Jacqueline du Pré) e com música de Camille Saint-Saëns, du Iris Pré, Couperin François, Granados Enrique, Max Bruch, Johannes Brahms e Elgar Edward.

O Espírito
Isto é quase certamente a melhor performance já filmado desta grande obra -. Trio de Beethoven Piano Opus 70 N º 1, conhecido como O Fantasma O trabalho é uma obra-prima, o fascinante desempenho e as filmagens, nas palavras do cinema francês e ópera diretor Jean-Pierre Ponnelle, a tradução de maior sucesso da performance musical na tela que ele já tinha visto. As filmagens tiveram lugar em Smith St John Square, Londres no dia 12 de Maio de 1970, antes do início da doença Jacqueline du Pré e no os primeiros dias do Barenboim / du Trio Pré / Zukerman, que prometia tornar-se um dos Trios para Piano de todos os tempos. Em 1808, o compositor e violinista Louis Spohr foi convidado para um ensaio na casa de Beethoven do Trio Piano D grande Opus 70 N º 1, conhecida como The Ghost, e escreveu sobre a ocasião: "Não foi uma experiência agradável. Em primeiro lugar o piano foi terrivelmente fora de sintonia, que não problemas Beethoven, no mínimo, uma vez que ele não podia ouvi-lo. Pouco ou nada restou da técnica brilhante que tinha sido tanto admirava. Em voz alta passagens o pobre homem surdo martelar as notas caindo através de grupos de todo-los de modo que, sem a pontuação perdida todo o sentido da melodia. Fiquei profundamente comovido pela tragédia de tudo isso. Melancolia quase contínua de Beethoven não era mais um mistério para mim. "

Fundo
No início de Maio de 1970, eu registrei uma igreja convertida em Londres, conhecido como Smith St John Square, para filmar um recital com Andrés Segovia. Quando estávamos já muito perto da data de filmagem, o americano impressario Sol Hurok jogou uma chave inglesa nos trabalhos. Ele aconselhou Segovia contra fazer o recital com a gente porque ele acreditava que ele poderia arranjar algo "melhor", ou seja, mais lucrativo, nos Estados Unidos. Na verdade, ele nos fez um favor, porque sem a sua intervenção nem o nosso filme do Fantasma com Jacqueline du Pré, Pinchas Zukerman e Daniel Barenboim, nem o nosso filme Andrés Segovia: THE SONG da guitarra, que acabou sendo um tiro no Palácio da Alhambra, em Granada, existiria. No final, nunca projeto Sol Hurok voou e assim, seis anos mais tarde, em 1976, nós fomos com Segovia para Granada e filmou-o no Palácio da Alhambra, um local muito melhor que, para usar as próprias palavras de Segovia, era "Leitmotiv da sua vida eo local onde ele abriu os olhos para a beleza e nasceu pela segunda vez -. eo mais importante " Encontrando-me com uma reserva no São João e nada para filmar, eu liguei para Daniel Barenboim e Jacqueline du Pré, em Brighton Eu tinha acabado de ouvi-los tocar Trio Beethoven Espírito em shows in. . Oxford e Brighton O concerto Oxford em particular, tinha deixado uma impressão em mim que era indescritível, uma daquelas coisas que a música pode, por vezes, fazer, e que não pode ser explicado -. algo extraordinariamente elevados que parece permanecer para sempre na memória eu perguntei se eles poderiam vir a Londres para jogar ESPÍRITO para nossas câmeras na Smith St John Square. Eles vieram para cima no primeiro trem da manhã e voltei no último trem naquela noite. No final de tudo, nós tinha o Espírito de filme. Eu sou profundamente grato por ter tido essa oportunidade. Alguns meses mais tarde, assim que terminou de colocar o filme juntos, convidei os três vê-lo em um teatro de Londres. Antes da triagem eu disse que lamentava que o filme nunca poderia capturar o espírito extraordinário que haviam gerado em seus shows em Oxford e Brighton. Quando a seleção terminou Jacqueline du Pré, sem qualquer aviso e antes de qualquer outra pessoa havia dito uma palavra, de repente, disse: "Eu não concordo com você. É muito melhor no filme ".. Ficamos todos surpresos e eu perguntei por que era melhor no filme. Ela respondeu: "Porque você pode ver o que está acontecendo e isso acrescenta uma outra dimensão". discordei com ela porque eu tinha sido na sala de concertos e para aqueles que eu tinha visto, sentido e ouvido o efeito que tiveram sobre aquelas audiências. Senti que ela tinha sido muito atarefado no palco no momento de saber qual o efeito que ela estava tendo. Ela insistiu, no entanto, e é uma medida tanto da sua generosidade e de sua percepção do que um filme pode fazer isso falou essas palavras. E então concordamos em discordar. Doze anos mais tarde, eu estava jantando com ela em Londres, quando ela já estava muito doente e Daniel Barenboim chamado a partir de Paris. "O que você está fazendo?", perguntou ele. "Ter jantar com Kitty" (seu apelido para mim). "Bem diga Kitty que eu mostrei o fantasma Jean-Pierre Ponnelle ontem à noite e ele disse que pensa é a tradução mais bem sucedidos da música na tela que ele já viu ". Dentro de dois segundo Jackie disparados contra mim." Você vê. Eu te disse ". Ninguém, nem mesmo seus amigos mais próximos, seria de se esperar que ela se lembre que, depois de 12 anos, mas diz algo importante sobre o tipo de pessoa que ela realmente era. Ela era um espírito alegre, com certeza, ela era definitivamente outro mundo, mas ela não era tão fay como a maioria das pessoas pensava. Ela realmente não estava interessado na trivia diária, mas, sobre a música e as coisas que realmente importam para o coração humano Jackie era um virtuoso. Ela também foi rocha sólida em suas percepções que funcionou extremamente profundo. Levei alguns anos para perceber totalmente o que ela estava me dizendo e foi uma das lições mais importantes da minha vida profissional. Agora eu sei que ela estava certa e que algo de mágico que esses três artistas maravilhosos criados em palco tem, afinal, foram capturados na câmera, permanece lá para o futuro, e vem toda para o espectador perspicaz.

Sonata para violoncelo


  A Sonata para violoncelo é um trabalho final do compositor francês Claude Debussy . Foi o primeiro de uma série planejada de "Six sonates derramar instrumentos mergulhadores, no entanto Debussy só completou dois outros, a sonata para violino e as sonatas para flauta, viola e harpa. A sonata para violoncelo e piano foi escrito em 1915, e é notável por sua brevidade, não mais performances superior a 11 minutos. É um grampo do repertório do violoncelo moderno e é comumente considerada como uma das melhores obras escritas para o instrumento.
É dividido em três movimentos a curto:
  • I. Prólogo: Quaresma, sostenuto e molto risoluto
  • II. Serenata: Modérément animé
  • III. Final: Animé, léger et nerveux
Os dois movimentos finais são unidas por um attacca . Em vez de forma sonata , estruturas de Debussy a peça no estilo da sonata do século XVIII monotemático, e foi particularmente influenciado pela música de François Couperin .
A peça faz uso de modos e de todo o tom e pentatonic escalas , como é típico de Debussy estilo. Também utiliza diversos tipos de técnica de violoncelo estendida, inclusive da esquerda pizzicato , spiccato e flautando curvando, harmônicos falsos e portamenti. Não surpreendentemente, a peça é considerada tecnicamente exigente.

Joseph Haydn - Concertos para Cello Nos. 1 e 2

   Já havia postado o Concerto No.1 de Haydn para celo com o antológico Mstilav Rostropovich. E mais uma vez este extraordinário concerto surge aqui. Desta vez ele vem acompanhado do concerto No.2 - que ouço neste instante. Não chega a ter a mesma alegria, o mesmo nível de reflexão (como no adagio do No.1), mas é bastante agradável. Além do que, este concerto No.2 não é tão conhecido como o primeiro. Haydn é, necessariamente, um gênio. Enquadrá-lo como um compositor "menor" ou "antiquado" é desmerecer completamente a obra desse gênio que contribuiu de forma significativa com "a feitura" da música ocidental. Atualmente estou lendo o livro de Otto Maria Carpeaux Uma Nova História da Música. Trata-se de uma viagem panorâmica feita desde o canto gregoriano, que segundo o autor, é a gênese da música erudita ocidental, propriamente dita. Hoje, lia sobre Haydn. Carpeaux na obra citada menciona algo necessário sobre Haydn: "O chamado classicismo vienense: isto é a tríade Haydn - Mozart-Beethoven. É uma rotina historográfica que falsifica completamente a perspectiva histórica: como se Haydn tivesse sido o fundador e o menos perfeito dos três, Mozart já melhor e 'Beethovem' o melhor dos três. Um progressismo tão simplista merece ser radicalmente eliminado. Haydn não é 'menor' nem 'imperfeito'". A prova mais cabal das palavras de Carpeaux pode ser verificada em muitas das obras que entraram para a história - A Criação, As 12 Palavras de Cristo na Cruz, As Estações e etc. Aqui temos um Haydn vigoroso e jovial nestes dois concertos para cello com um grande interpréte - Rostropovich. É um registro formidável. Boa apreciação!
 
Joseph Haydn (1732-1809) - Concertos para Cello Nos. 1 e 2

Concerto para Cello No. 1 in C , Hob.VIIb/1
1. Moderato 9:54
2. Adagio 8:29
3. Allegro molto 6:23

Concerto para Cello No.2 in D, Hob.VIIb/2
4. Allegro moderato 14:29
5. Adagio 5:10
6. Rondo (Allegro) 4:57

Total: 49:34

Academy of St Martin in the Fields
Mtslav Rostropovich, cello & regência

BAIXAR AQUI

Cd 2Cellos – 2Cellos


2Cellos (2CELLOS estilizado) é um cello duo composto por croata violoncelistas Luka Sulic e Stjepan Hauser . Assinou contrato com a Sony Masterworks desde 12 de Abril de 2011, [1] os dois foram descobertos após o upload de um vídeo musical de seu violoncelo-somente cobrir de Michael Jackson & Smooth Criminal &para o YouTube .
Banda:2Cellos
Nome do Álbum:2Cellos
Gênero:Rock, Classico
Ano de Lançamento:2011
Gravadora:Sony Masterworks
Tamanho:97 Mb
Formato:mp3
Qualidade:320 Kbps
1 Where The Streets Have No Name
2 Misirlou (Theme From Pulp Fiction)
3 Use Somebody
4 Smooth Criminal
5 Fragile
6 The Resistance
7 Hurt
8 Welcome To The Jungle
9 Human Nature
10 Viva La Vida
11 Smells Like Teen Spirit
12 With Or Without You
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