Jacqueline du Pré capturado a imaginação do público quando ela ainda estava na adolescência, em parte porque ela tinha um relacionamento muito incomum e elevada com o violoncelo Elgar Concerto. Para os críticos e público em geral, suas performances focado nova atenção sobre o pathos inerente a obra-prima melancólica Elgar e tinha uma qualidade emocional que nunca mais foi igualada por qualquer outra pessoa. Jogou-o primeiro no Royal Festival Hall em Londres em 21 de Março de 1962, quando ela era apenas 17 anos de idade. Na manhã seguinte, Neville Cardus, um dos escritores mais ilustres da Inglaterra sobre a música, descreveu o trabalho em The Guardian como "Um cisne-canção de rara beleza e de fuga", e ele revisou seu desempenho dele em termos tão fortes e poéticos como qualquer idade 17 anos já recebeu de um crítico sênior. Ele concluiu sua revisão com estas palavras: "Aqueles realmente presentes foram testemunhas, no primeiro dia da primavera, a um florescimento precoce em jogar a senhorita du Pré, e tal florescimento um belo como este ano, ou qualquer outro ano, é provável que sabe por um longo tempo para vir. " Nos próximos anos, Jacqueline du Pré ganhou uma platéia entusiasmada para o concerto, não só no Reino Unido, mas no resto da Europa, nos Estados Unidos e na União Soviética. Jogou o trabalho pela última vez em 1973, quando sua brilhante carreira como um dos melhores músicos que a Inglaterra já produziu, foi interrompida pela esclerose múltipla. Depois de 1973, ela não poderia mais tocar violoncelo, mas ela continuou a ser um corajoso e aventureiro espírito, sua paixão pela música undimmed e sua atitude em chegar a um acordo com a sua doença como tocar como ele foi corajoso. Este filme começa com um relato de suas atividades após o início de sua doença. Ele termina, a pedido Jacqueline du Pré, com uma versão re-editada do filme que fizemos com ela em 1967, um filme que esboços sua infância eo desenvolvimento de seu talento musical, seu encontro com Daniel Barenboim e sua união em 1967 , sua relação com o Concerto de Elgar e, finalmente, uma performance completa da obra com a Philharmonia Orchestra conduzida por Daniel Barenboim -. um desempenho que é notável por todos os padrões e, para muitos, completamente inesquecível Há contribuições de Daniel Barenboim, Sir John Barbirolli, Charles Beare (que cuidou dela violoncelos longo de sua carreira), William Pleeth, Iris e Derek du Pré (pais Jacqueline du Pré) e com música de Camille Saint-Saëns, du Iris Pré, Couperin François, Granados Enrique, Max Bruch, Johannes Brahms e Elgar Edward.
O Espírito
Isto é quase certamente a melhor performance já filmado desta grande obra -. Trio de Beethoven Piano Opus 70 N º 1, conhecido como O Fantasma O trabalho é uma obra-prima, o fascinante desempenho e as filmagens, nas palavras do cinema francês e ópera diretor Jean-Pierre Ponnelle, a tradução de maior sucesso da performance musical na tela que ele já tinha visto. As filmagens tiveram lugar em Smith St John Square, Londres no dia 12 de Maio de 1970, antes do início da doença Jacqueline du Pré e no os primeiros dias do Barenboim / du Trio Pré / Zukerman, que prometia tornar-se um dos Trios para Piano de todos os tempos. Em 1808, o compositor e violinista Louis Spohr foi convidado para um ensaio na casa de Beethoven do Trio Piano D grande Opus 70 N º 1, conhecida como The Ghost, e escreveu sobre a ocasião: "Não foi uma experiência agradável. Em primeiro lugar o piano foi terrivelmente fora de sintonia, que não problemas Beethoven, no mínimo, uma vez que ele não podia ouvi-lo. Pouco ou nada restou da técnica brilhante que tinha sido tanto admirava. Em voz alta passagens o pobre homem surdo martelar as notas caindo através de grupos de todo-los de modo que, sem a pontuação perdida todo o sentido da melodia. Fiquei profundamente comovido pela tragédia de tudo isso. Melancolia quase contínua de Beethoven não era mais um mistério para mim. "
Fundo
No início de Maio de 1970, eu registrei uma igreja convertida em Londres, conhecido como Smith St John Square, para filmar um recital com Andrés Segovia. Quando estávamos já muito perto da data de filmagem, o americano impressario Sol Hurok jogou uma chave inglesa nos trabalhos. Ele aconselhou Segovia contra fazer o recital com a gente porque ele acreditava que ele poderia arranjar algo "melhor", ou seja, mais lucrativo, nos Estados Unidos. Na verdade, ele nos fez um favor, porque sem a sua intervenção nem o nosso filme do Fantasma com Jacqueline du Pré, Pinchas Zukerman e Daniel Barenboim, nem o nosso filme Andrés Segovia: THE SONG da guitarra, que acabou sendo um tiro no Palácio da Alhambra, em Granada, existiria. No final, nunca projeto Sol Hurok voou e assim, seis anos mais tarde, em 1976, nós fomos com Segovia para Granada e filmou-o no Palácio da Alhambra, um local muito melhor que, para usar as próprias palavras de Segovia, era "Leitmotiv da sua vida eo local onde ele abriu os olhos para a beleza e nasceu pela segunda vez -. eo mais importante " Encontrando-me com uma reserva no São João e nada para filmar, eu liguei para Daniel Barenboim e Jacqueline du Pré, em Brighton Eu tinha acabado de ouvi-los tocar Trio Beethoven Espírito em shows in. . Oxford e Brighton O concerto Oxford em particular, tinha deixado uma impressão em mim que era indescritível, uma daquelas coisas que a música pode, por vezes, fazer, e que não pode ser explicado -. algo extraordinariamente elevados que parece permanecer para sempre na memória eu perguntei se eles poderiam vir a Londres para jogar ESPÍRITO para nossas câmeras na Smith St John Square. Eles vieram para cima no primeiro trem da manhã e voltei no último trem naquela noite. No final de tudo, nós tinha o Espírito de filme. Eu sou profundamente grato por ter tido essa oportunidade. Alguns meses mais tarde, assim que terminou de colocar o filme juntos, convidei os três vê-lo em um teatro de Londres. Antes da triagem eu disse que lamentava que o filme nunca poderia capturar o espírito extraordinário que haviam gerado em seus shows em Oxford e Brighton. Quando a seleção terminou Jacqueline du Pré, sem qualquer aviso e antes de qualquer outra pessoa havia dito uma palavra, de repente, disse: "Eu não concordo com você. É muito melhor no filme ".. Ficamos todos surpresos e eu perguntei por que era melhor no filme. Ela respondeu: "Porque você pode ver o que está acontecendo e isso acrescenta uma outra dimensão". discordei com ela porque eu tinha sido na sala de concertos e para aqueles que eu tinha visto, sentido e ouvido o efeito que tiveram sobre aquelas audiências. Senti que ela tinha sido muito atarefado no palco no momento de saber qual o efeito que ela estava tendo. Ela insistiu, no entanto, e é uma medida tanto da sua generosidade e de sua percepção do que um filme pode fazer isso falou essas palavras. E então concordamos em discordar. Doze anos mais tarde, eu estava jantando com ela em Londres, quando ela já estava muito doente e Daniel Barenboim chamado a partir de Paris. "O que você está fazendo?", perguntou ele. "Ter jantar com Kitty" (seu apelido para mim). "Bem diga Kitty que eu mostrei o fantasma Jean-Pierre Ponnelle ontem à noite e ele disse que pensa é a tradução mais bem sucedidos da música na tela que ele já viu ". Dentro de dois segundo Jackie disparados contra mim." Você vê. Eu te disse ". Ninguém, nem mesmo seus amigos mais próximos, seria de se esperar que ela se lembre que, depois de 12 anos, mas diz algo importante sobre o tipo de pessoa que ela realmente era. Ela era um espírito alegre, com certeza, ela era definitivamente outro mundo, mas ela não era tão fay como a maioria das pessoas pensava. Ela realmente não estava interessado na trivia diária, mas, sobre a música e as coisas que realmente importam para o coração humano Jackie era um virtuoso. Ela também foi rocha sólida em suas percepções que funcionou extremamente profundo. Levei alguns anos para perceber totalmente o que ela estava me dizendo e foi uma das lições mais importantes da minha vida profissional. Agora eu sei que ela estava certa e que algo de mágico que esses três artistas maravilhosos criados em palco tem, afinal, foram capturados na câmera, permanece lá para o futuro, e vem toda para o espectador perspicaz.
