O Método Suzuki

O que é o Método Suzuki?

O Método Suzuki, desenvolvido no Japão por Schinichi Suzuki, mais que um método, é uma filosofia de ensino que, através da música e seus benefícios (memória, percepção, concentração, raciocínio e sensibilidade), visa o desenvolvimento pleno do indivíduo.

 

Schinichi Suzuki, violinista e pedagogo, nascido em Nagoya, Japão, é filho do fundador da maior fábrica de violinos do mundo. Depois de fundar o Quarteto Suzuki com três dos seus irmãos, ele descobriu a grande capacidade de aprendizagem das crianças pequenas e inaugurou seu famoso Instituto de pesquisa da Educação do Talento, agora conhecido em todo o mundo.

Toda Criança Pode

Para Suzuki, assim como aprendem a sua lingua materna com facilidade, qualquer criança pode aprender a tocar um instrumento.  As ideias de envolvimento dos pais, o encorajamento com amor e a constante repetição são algumas das caracteristicas do aprendizado da lingua-mãe e também do Método Suzuki.

Envolvimento dos Pais

Assim como quando uma criança aprende a falar, o envolvimento dos pais é de suma importância no aprendizado musical da criança. Os pais participam atendendo às aulas com as crianças e servem de "professores em casa" durante a semana. Muitos pais aprendem o instrumento antes dos filhos para estimular a curiosidade da criança e também para aprender o que se é esperado da criança. É um trabalho conjunto entre pai e professor para criar o melhor ambiente para a aprendizagem.

Começando Cedo
A infância é uma época crucial para o desenvolvimento mental e a coordenação muscular. Escutar boa musica deve começar desde o nascimento, fazer parte do dia a dia da criança. Uma criança com um bom ambiente musical pode começar a aprender um instrumento a partir dos 4, 5 anos. Mas nunca é tarde para começar.

Audição

Crianças aprendem palavras depois de ouvi-las sendo faladas muitas vezes por outras pessoas. Ouvir música todos os dias é importante, especialmente música de qualidade. Ouvir o repertório Suzuki também é essencial para que as crianças aprendam e reconheçam imediatamente, antes mesmo de tocarem.

Repetição

Constante repetição é essencial ao se aprender um instrumento. Crianças não aprendem uma palavra ou uma música e depois simplesmente as descartam. Elas as adicionam ao seu vocabulário ou repertório, e gradualmente usam o que foi aprendido em novas e mais sofisticadas formas.

Encorajamento

Assim como com a fala, o esforço da criança em aprender um instrumento deve ser valorizado de maneira sincera. Cada criança aprende de um jeito e a seu tempo. As crianças também são estimuladas a encourajar e ajudar umas as outras, construindo uma atitude de generosidade e cooperação.

Aprendendo com Outras Crianças

Além das aulas individuais, as crianças participam de aulas de grupo regulares e apresentações onde elas aprendem e motivam umas as outras. 

Repertório Gradual

Crianças não praticam exercicios incessantemente para aprender a falar mas usam a linguagem pelo propósito natural da comunicação e auto-expressão. O repertório Suzuki é desenvolvido de maneira que problemas técnicos sejam aprendidos no contexto das peças, ao invés de exercícios técnicos massantes.

Leitura Tardia

Assim como com a fala e escrita, é importante que as crianças tenham uma boa base técnica e amadurecimento, antes de aprenderem a ler partituras.

“Não existe habilidade hereditária, são as condições adequadas que produzem habilidades superiores. O talento deve ser desenvolvido através de vivências e de ambiente musical; ouvir bons discos, ir a concertos e praticar constantemente”. 

 Shinichi Suzuki

 

Fontehttp: //monicacello.blogspot.com/

Suzuki Cello School Vol.1 Cello Part


Suzuki Cello School Vol. 1 (Cello Part & Piano Accompaniment)






VIOLONCELO - MÉTODO - MP3 - Suzuki Cello School - Volume 01

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Biografia - Edicson Ruiz

  Edicson Ruiz nasceu em 1985 na Venezuela e toca contrabaixo desde os onze anos de idade. Teve como mestres e mentores Félix Petit, Janne Saksala e Klaus Stoll (os dois últimos na Academia de Orquestra da Filarmónica de Berlim). Tocou pela primeira vez numa orquestra no âmbito da «Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela» fundada por José Antonio Abreu.

  Aos quinze anos foi o mais jovem laureado na história da International Society of Bassists ao ganhar o 1º prémio no concurso desta Sociedade, que teve lugar em Indianapolis. Dois anos mais tarde ingressou no naipe de contrabaixos da Filarmónica de Berlim, sendo não só o primeiro músico hispano-americano desta orquestra, mas também o membro mais jovem em toda a sua história. Com a Filarmónica de Berlim tocou nos Festivais de Páscoa e de Verão de Salzburgo, no Festival de Berlim (Berliner Festwochen) bem como em Nova Iorque, Edimburgo, Pequim, Tóquio e Seul.

  Edicson Ruiz é também uma activo solista, tocando com orquestras de todo o mundo e dando regularmente recitais na Philharmonie de Berlim e no Festival de Lucerna. Gravou ao vivo para estações de rádio e televisão na Europa, na América do Norte e na Venezuela. É membro do Sexteto de Contrabaixos da Filarmónica de Berlim e ensina no âmbito do projecto educacional «zukunft@BPhil».

  Entre as obras que foram escritas para ele podem mencionar-se D K Son, Escenas del Sur, para viola e contrabaixo, e Boves y Bolívar, para voz de baixo, contrabaixo e piano, de Efrain Oscher, bem como os concertos para contrabaixo do venezuelano Paul Desenne e do trompista e compositor mexicano Arturo Pantaleón.

  O governo venezuelano distinguiu Edicson Ruiz em 2002 com a Ordem José Félix Ribas por uma «juventude exemplar». Um ano mais tarde foi seleccionado como um dos «Dez Destacados Jovens da Venezuela» pela Junior Chamber International.

Holliger: Preludio e Fuga

O Concerto N.1 para Contrabaixo e Orquestra de F. A. Hoffmeister:

  Franz Anton Hoffmeister nasceu em Rothenburg am Neckar, na Áustria, no dia 12 de Maio de 1754.
  Com apenas 14 anos foi estudar direito para Viena, mas envolveu-se de tal modo na rica e variada vida musical dessa cidade, que depois da licenciatura, decidiu dedicar-se à música. Em 1780, com 26 anos de idade, já se tinha tornado num dos compositores mais populares de Viena, com um repertório muito extenso e variado.
  Activo no âmbito do universo vienense da segunda metade do séc. XVIII, Hoffmeister viria a ser conhecido sobretudo como editor de música, a ele se devendo a fundação da, ainda hoje existente, editora C. F. Peters. Mas também se relacionou com os grandes génios musicais do seu tempo, com destaque para Mozart, de quem foi um fiel amigo, Haydn, Dittersdorf e Beethoven, que dele disse tratar-se de um «verdadeiro irmão na arte da música».

O Concerto N.1 para Contrabaixo e Orquestra de F. A. Hoffmeister:
aspectos históricos, analíticos e de performance

[PDF]  O Concerto N.1 para Contrabaixo e Orquestra de F. A. Hoffmeister ...