Sebastian lee - 40 estudos fáceis - opus 70

Sebastian Lee era o mais velho e mais distinguidos dos três irmãos musicais, nativos de Hamburgo, embora portadores de um nome Inglês.

Como a maioria dos virtuosos, Lee publicou muitas obras projetadas para explorar um poder virtuoso em seus instrumentos de variações, fantasias sobre temas operísticos, divertissements, etc Mais importante são seus numerosos compositons destinado para fins de ensino, muitos dos quais foram escritos principalmente para o uso do Conservatório de Paris. Seu método para violoncelo é um dos mais amplamente utilizado de todos os livros tal instrução.

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violoncelo - estudo - klengel - technical cello studies - vol1

                                                     Julius Klengel (24 de setembro de 1859 - 27 de Outubro de 1933) foi um violoncelista alemão que é mais famoso por seu etudes e peças solo de escrita para o instrumento. Ele era o irmão de Paul Klengel. Um membro da Orquestra Gewandhaus aos quinze anos, ele viajou por toda a Europa como violoncelista e solista do Quarteto Gewandhaus. Seus alunos incluem Emanuel Feuermann, Gregor Piatigorsky e Alexandre Barjansky. de sua música, apenas os dois volumes de etudes ("Estudos Técnicos") para violoncelo permanecem no repertório.

VIOLONCELO - ESTUDO - Klengel - Technical Cello Studies - Vol1 ...

VIOLONCELO - ESTUDO - Klengel - Technical Cello Studies - Vol2 ...

fitzenhagen - technical studies

   Fitzenhagen nasceu em Seesen no ducado de Brunswick, onde seu pai trabalhou como diretor musical. Início seus estudos aos cinco anos, recebeu lições de piano, violoncelo e violino. Muitas vezes, ele tinha para substituir os musicos ausentes devido a veto emergências diversas. Aos 14 anos, Fitzenhagen começou seu estudo avançado do violoncelo com Theodore Müller. Três anos mais tarde Fitzenhagen Tocando para o duque de Brunswick, que lançou-o de todo o serviço militar. Em 1867, alguns patronos nobres lhe permitiu estudar por um ano com Friedrich Grützmacher em Dresden, Um ano mais tarde, ele foi nomeado para o Hofkapelle Dresden, onde começou sua carreira como solista.

    Fitzenhagen no Festival Beethoven 1870 em Weimar atraiu a atenção de Franz Liszt, que anteriormente serviu como diretor musical lá. Liszt tentou falar com Fitzenhagen para se  juntar a orquestra da corte. Fitzenhagen, no entanto, já havia aceitado um cargo de professor no Conservatório de Moscou. Fitzenhagen tornou-se considerado como o instrutor de cello estréia na Rússia e igualmente conhecida como intérprete de música de câmara e solista. Ele foi nomeado violoncelista solo para o Sociedade Musical russa e diretor do Música de Moscou e União de Orquestra. Foi através dessa união que ele fez aparições em muitos concertos  como solista. Ele formou uma amizade com Tchaikovsky, dando as primeiras performances de todos os três quartetos que o compositor de cordas, bem como o Trio para piano como um membro da Música Russa quarteto da sociedade.

Fitzenhagen foi mentor de um número de violoncelistas excelentes, incluindo Joseph Adamowski, que foi para a América em 1889 para se juntar ao recém-formada Orquestra Sinfônica de Boston e ajudou a fundar o programa da orquestra de pensão. Adamowski também formou um quarteto de cordas com o seu nome e lecionou na New England Conservatory, em Boston.

Fitzenhagen morreu em Moscou.

Os estudo de fitzenhagen - technical studies - op.28

Auguste Joseph Franchomme e os12 Estudos para Cello

  Nascido em Lille , Franchomme estudou no conservatório local, com M. Mas Baumann e Pierre, antes de continuar sua educação com Jean-Henri Levasseur e Louis-Pierre Norblin no Conservatório de Paris , onde ganhou seu primeiro prêmio somente após um ano.

Ele começou sua carreira tocando com várias orquestras e foi nomeado solo de violoncelo na Sainte-Chapelle em 1828. Juntamente com o violinista Jean-Delphin Alard , professor de Pablo de Sarasate , eo pianista Charles Hallé , criador da Hallé Orquestra Sinfônica, ele foi um dos fundadores e membro do Quarteto Alard . O Quarteto era raro para um ensemble de câmara de seu tempo, pois consistia em músicos profissionais. Franchomme também pertencia às fileiras fundação da Société des Concerts du Conservatoire .

  Franchomme forjou amizades próximas com Felix Mendelssohn , quando este visitou Paris em 1831, e com Frédéric Chopin . Em 1833, Chopin e Franchomme colaboraram para escrever um concertant Duo Grande para o piano e violoncelo, com base em temas de Giacomo Meyerbeer 's ópera Robert le diable . Franchomme também reescreveu as peças para violoncelo de Chopin Polonaise Brillante, Op. 3, e foi o homenageado de Chopin Sonata para violoncelo, op. 65 . Franchomme também foi o homenageado da sonata para violoncelo de Charles-Valentin Alkan

Com exceção de uma viagem à Inglaterra em 1856, Franchomme dificilmente deixou Paris, onde se tornou uma figura central da vida musical da cidade. Em 1843, ele adquiriu o Duport Stradivarius do filho de Jean-Louis Duport para a soma então recorde de 22 mil francos franceses . Ele também possuía a Munck De Stradivarius de 1730. Franchomme conseguiu Norblin como o professor titular de violoncelo no Conservatório de Paris em 1846, e sua classe incluída Jules Delsart (que sucedeu seu mestre), Louis Hegyesi , e Ernest Gillet.

  Franchomme foi o mais célebre violoncelista do seu tempo e contribuiu para o refinamento da curvando técnica elegante, doce, e leve-o que distingue a escola francesa desenvolvidos por Jean-Pierre e Jean-Louis Duport . Sua mão esquerda era famoso por seus poderes hábil, preciso, e expressivos da execução.

Como compositor, publicou algumas obras Franchomme 55 para violoncelo, incluindo os Doze Caprichos , Op. Cit. 7, e os Doze Études , com cello segunda opcional, op. 35; um concerto para violoncelo , op. 33, bem como inúmeras outras peças, com piano, orquestra, ou acompanhamento de câmara

Fonte do texto:http://wikipedia.org.com

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VIOLONCELO - MÉTODO

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VIOLONCELO - ESTUDO- Sevcik - Violoncello Technique (Feuillard)

Metodo Violoncello - Nelson Gama Volume.02

David Popper – 40 Estudos - Op. 73

Além dos estudos em si, gosto muito deste cara por conta de dois motivos “além” Cello: O primeiro, por esta fantástica foto – ou seria grafite? – dele, em que está com ares de cientista louco. E segundo, por ele ter nascido em Praga, na República Tcheca, cidade que tanto adoro.

Popper nasceu em 18 de Junho de 1846, e estudou no conservatório de Praga aonde foi aluno de Julius Goltermann, aonde logo chamaria atenção sobre si, saindo em tour em 1863 causando ótima impressão sobre os músicos Alemães da época. Sendo bem sucedido nesta empreitada, estendeu esta tour pela Suíça, Holanda e Inglaterra, aonde foi igualmente bem sucedido. Seu “debut” como Cellista solo se deu em Viena, Áustria; em 1867, tocando na casa de ópera (ou Hofoper).

Em 1873, ele abriu mão de seu cargo em Viena para poder seguir com sua esposa, em concertos ainda maiores por toda a Europa, parando apenas em 1886, com a indicação por Franz Liszt para que assumisse uma das cadeiras do recém aberto departamento de cordas do conservatório de música em Budapeste, Hungria.

Durante este período, ele participou do Quarteto de Cordas de Budapeste, tendo performado em mais de uma ocasião com Johannes Brahms, inclusive na premiére da célebre Op. 101 para piano e trio.

Muitas das composições para Cello se tornaram bastante famosas através de seu arco, sendo as mais conhecidas, Sarabande e Gavotte; além de inúmeras obras para quartetos de corda, suítes e concertos bem como os 40 estudos para Cello disponibilizados aqui.

É uma característica de quase toda a sua obra o forte sentimento imprimido por ele em suas composições, bem como a execução e notável acabamento.

Existe uma lenda que diz que Janos Starker costumava falar que Popper sempre tinha o péssimo hábito de acumular uma generosa conta em um restaurante local. Para que conseguisse pagá-la, Starker falava que Popper sempre ia para casa e compunha uma peça e em seguida a vendia, aonde utilizava o dinheiro do pagamento, para pagar tal conta.

Claro, se isto é fato ou não, já é outra estória...

Link:

VIOLONCELO - ESTUDO - David Popper - 15 Estudos para Cello

Donwlinck imagem:

O Método Suzuki

O que é o Método Suzuki?

O Método Suzuki, desenvolvido no Japão por Schinichi Suzuki, mais que um método, é uma filosofia de ensino que, através da música e seus benefícios (memória, percepção, concentração, raciocínio e sensibilidade), visa o desenvolvimento pleno do indivíduo.

 

Schinichi Suzuki, violinista e pedagogo, nascido em Nagoya, Japão, é filho do fundador da maior fábrica de violinos do mundo. Depois de fundar o Quarteto Suzuki com três dos seus irmãos, ele descobriu a grande capacidade de aprendizagem das crianças pequenas e inaugurou seu famoso Instituto de pesquisa da Educação do Talento, agora conhecido em todo o mundo.

Toda Criança Pode

Para Suzuki, assim como aprendem a sua lingua materna com facilidade, qualquer criança pode aprender a tocar um instrumento.  As ideias de envolvimento dos pais, o encorajamento com amor e a constante repetição são algumas das caracteristicas do aprendizado da lingua-mãe e também do Método Suzuki.

Envolvimento dos Pais

Assim como quando uma criança aprende a falar, o envolvimento dos pais é de suma importância no aprendizado musical da criança. Os pais participam atendendo às aulas com as crianças e servem de "professores em casa" durante a semana. Muitos pais aprendem o instrumento antes dos filhos para estimular a curiosidade da criança e também para aprender o que se é esperado da criança. É um trabalho conjunto entre pai e professor para criar o melhor ambiente para a aprendizagem.

Começando Cedo
A infância é uma época crucial para o desenvolvimento mental e a coordenação muscular. Escutar boa musica deve começar desde o nascimento, fazer parte do dia a dia da criança. Uma criança com um bom ambiente musical pode começar a aprender um instrumento a partir dos 4, 5 anos. Mas nunca é tarde para começar.

Audição

Crianças aprendem palavras depois de ouvi-las sendo faladas muitas vezes por outras pessoas. Ouvir música todos os dias é importante, especialmente música de qualidade. Ouvir o repertório Suzuki também é essencial para que as crianças aprendam e reconheçam imediatamente, antes mesmo de tocarem.

Repetição

Constante repetição é essencial ao se aprender um instrumento. Crianças não aprendem uma palavra ou uma música e depois simplesmente as descartam. Elas as adicionam ao seu vocabulário ou repertório, e gradualmente usam o que foi aprendido em novas e mais sofisticadas formas.

Encorajamento

Assim como com a fala, o esforço da criança em aprender um instrumento deve ser valorizado de maneira sincera. Cada criança aprende de um jeito e a seu tempo. As crianças também são estimuladas a encourajar e ajudar umas as outras, construindo uma atitude de generosidade e cooperação.

Aprendendo com Outras Crianças

Além das aulas individuais, as crianças participam de aulas de grupo regulares e apresentações onde elas aprendem e motivam umas as outras. 

Repertório Gradual

Crianças não praticam exercicios incessantemente para aprender a falar mas usam a linguagem pelo propósito natural da comunicação e auto-expressão. O repertório Suzuki é desenvolvido de maneira que problemas técnicos sejam aprendidos no contexto das peças, ao invés de exercícios técnicos massantes.

Leitura Tardia

Assim como com a fala e escrita, é importante que as crianças tenham uma boa base técnica e amadurecimento, antes de aprenderem a ler partituras.

“Não existe habilidade hereditária, são as condições adequadas que produzem habilidades superiores. O talento deve ser desenvolvido através de vivências e de ambiente musical; ouvir bons discos, ir a concertos e praticar constantemente”. 

 Shinichi Suzuki

 

Fontehttp: //monicacello.blogspot.com/

Suzuki Cello School Vol.1 Cello Part


Suzuki Cello School Vol. 1 (Cello Part & Piano Accompaniment)






VIOLONCELO - MÉTODO - MP3 - Suzuki Cello School - Volume 01

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VIOLONCELO - PARTITURA - 24 Duetos fáceis