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segunda-feira, 16 de abril de 2012

Pablo Casals Biografia

                                                                Ironicamente, Pau Casals tornou-se conhecido internacionalmente pelo seu prenome em castelhano, Pablo, sendo que foi um grande incentivador da luta contra a ditadura de Francisco Franco e o domínio nazista. Ao fim, o nome imposto pelo regime franquista ficou gravado.
Casals demonstrou talento desde pequeno, obtendo fama internacional ainda jovem. Centralizando suas atividades de músico em Paris, percorreu a Europa e os Estados Unidos promovendo concertos e recitais.
Ao mesmo tempo, formou uma orquestra em Barcelona atuando também como regente. Contudo, ele se desenvolveu na turbulência da revolta conduzida pelo general Franco. Por ser ardente patriota e republicano, recusou-se a viver sob a ditadura e exilou-se na França. Contudo, o amor pela pátria levou-o a morar em Prades, uma pequena cidade no sul da França no sopé dos Pirenéus, não muito longe de sua terra natal.
Logo depois eclodiu a Segunda Guerra Mundial e Casals continuou em sua resoluta oposição contra o governo de Franco, combatendo também os fascistas alemães e italianos que o apoiavam. Os nazistas o ameaçaram tentando suborná-lo, mas ele manteve-se firma em suas convicções e ajudou os refugiados da Espanha fascista.
Quando a guerra terminou e a paz voltou a reinar na França, muitos músicos foram a Prades estudar com Casals.
Em junho de 1950, ele organizou um festival de música para incentivar os jovens artistas. Foi o início do Festival de Prades, que mais tarde tornou-se conhecido em todo o mundo.
Casals foi convidado a dar um concerto no dia 24 de outubro de 1958 para festejar o dia das Naçõe Unidas em sua sede em Nova York. Nessa oportunidade Casals propôs a união da humanidade em busca da paz através da Ode à Alegria de Beethoven.

Citações

"Não sou político, sou simplesmente um artista. Mas a questão é definir a arte como um passatempo fora do contexto da vida diária dos homens, ou como um meio para preservar o significado original da existência humana. A política não é tarefa dos artistas, mas, na minha opinião, temos a obrigação de tomar uma clara posição, qualquer que seja o sacrifício que isso acarrete, se a dignidade do homem estiver em jogo."
"A música - maravilhosa linguagem universal que todos compreendem - deve contribuir de tal forma a aproximar os seres humanos. Por isso, faço um apelo a todos os músicos, especialmente aos meus companheiros, para pedir-lhes que ponham a pureza de sua arte a serviço da humanidade para criar relações fraternas e iluminadas entre os homens do mundo inteiro. A Ode à Alegria de Beethoven, da Nona Sinfonia, tornou-se símbolo do amor à humanidade. Proponho, portanto, que todas as cidades que tenham uma orquestra e um coral participem da execução da Ode à Alegria num mesmo dia, transmitindo esse evento para todos os recantos do mundo pela rádio e televisão até às mais pequenas comunidades como uma oração pela paz que tanto almejamos.".

 Pablo Casals. Reproduced by permission of AP/Wide World Photos.

sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012

Biografia - Klaus Stoll

Klaus Stoll     Klaus Stoll nasceu na Alemanha em maio de 1943, começou a estudar contrabaixo com a idade de 12 com seu pai Karl Stoll e mais tarde com Detering Heinz, em Colónia. Na idade de dezesseis anos entrou para o 1965 Niederrhein.En Symphony Orchestra juntou-se a Filarmônica de Berlim desde 1967 que é o primeiro baixo principal em paralelo começou sua carreira solo e música de câmara com renomados conjuntos . tem mais de 60 álbuns, já se apresentou como solista com orquestras muito recococido prestigio.Tiene um interesse especial na música dos barrocos, concertos de música clássica e obras do século XX, estreou mais de sessenta obras para contrabaixo solo. participou com sucesso em festivais como Salzburg, Lucerna, Paris, Londres, Aldeburgh, Helsinki, Echternach, Santander, Berlim e Viena (para citar alguns). De 1980 a 2000 foi Professor Klaus Stoll da faculdade de música na Universidade de Berlim, de 1991 a 1998, o Mozarteum em Salzburg, a partir de 1992, na Academia Filarmônica Berlin.Actualmente dá master classes em diversas cidades Londres, Mnchester, Madrid, Oslo, Arvika, Estocolmo, Haia, Milão, Ferrara, Florença, Montbrison, Chicago, de 1992 a 1997, em Salzburg (International Summer Academy) de 1985 a 2004, em Baden-Baden (Carl Flesch Academy) Desde 2003, Oaxaca, México (Instrumenta Verano), desde 1996, em Sapporo (Pacific Music Festival). Várias vezes ele foi convidado como jurado em competições importantes, como o baixo ARD em Munique, Alemanha, em novembro de 2005 foi nomeado professor honorário do Conservatório de Shangai.Desde 2002 junto com Ofelia Stoll oferece cursos e reuniões contrabajísticos em espanhol , Inglês e Alemão para o arco alemão e francês, neste projeto são baixistas de boas-vindas de todas as idades de quatro a 80 anos), o objectivo destes cursos é que as crianças, estudantes e baixistas profissionais compartilhar idéias musicais e aproveitar a vida com o baixo

Roman Patkolo – Biografia

                                                      Nascido em 06 de fevereiro de 1982, em Zilina, Eslováquia, Roman é um baixista virtuoso.

  Patkoló começou a tocar contrabaixo, quando tinha 13 anos. Ele logo mostrou seu incrível talento e dois anos mais tarde ganhou o 1 º prémio no Concurso Nacional da Eslováquia.

  Desde então ganhou outros concursos, incluindo o Concurso Internacional de Contrabaixo em 1999, em Iowa, E.U.A. e o Johannes Matthias Sperger Concurso Internacional de Música, uma das competições mais famosa do mundo para contrabaixo. Terminou seus estudos em Munique, em 2005.
Ele foi bolsita de uma Fundação organizado pela violinista Anne-Sophie Mutter. Roman é atualmente professor no Conservatório de Basel e baixo solo-assitente na  Opernhaus de Zurique.

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

Lynn Harrell [biografia]

O violoncelista Lynn Harrell nasceu em Nova York, em 1944. Ambos seus pais eram músicos. Ele estudou violoncelo com Leonard Rose na Juilliard School of Music e com Orlando Cole no Curtis Institute of Music, e frequentou a master classes de Gregor Piatigorsky em Dallas, Texas, e Pablo Casals em Marlboro, Vermont.

Harrell fez sua estréia atuando em um 1961 Concert New York Philharmonic Pessoas Young. Na idade de dezoito anos, tornou-se membro da Orquestra de Cleveland, mais tarde alcançar a posição do violoncelista principal. Em 1975, Harrell e pianista Murray Perahia foram destinatários conjunta do primeiro Avery Fisher Prize.

Harrell começou sua carreira docente em 1971, na Universidade de Cincinnati College-Conservatory of Music. Ele foi nomeado para o corpo docente da Juilliard School of Music, em 1976, e em 1986 ele foi nomeado o presidente Gregor Piatigorsky na University of Southern California. Ao mesmo tempo, ocupou a Cátedra Internacional de Estudos violoncelo na Royal Academy of Music em Londres, onde ele também atuou como diretor de 1993-1995. Por décadas ele tem ensinado, executado e conduzido master classes no Festival de Música de Aspen, no Colorado e no Festival de Verbier, na Suíça.

Além de fazer turnês extensas como recitalista, Harrell é um convidado freqüente - realizar sob a direcção de maestros como James Levine, Zubin Mehta, Kurt Mazur, e outros - das orquestras mais importantes do mundo. Nos últimos anos ele tem desfrutado de uma parceria com a violinista Anne-Sophie Mutter e seu marido, o pianista André Previn.

Harrell extensa discografia de mais de trinta gravações inclui dois vencedores do Grammy Angel / EMI gravações, o que ele fez com o violinista Itzhak Perlman eo pianista Vladimir Ashkenazy. A primeira gravação, de 1981, apresenta Trio de Tchaikovsky em A op, Minor. 50, o segundo, de 1986, compreende os trios de piano completa de Beethoven.

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Biografia Gary Karr

Desde sua estréia com Leonard Bernstein ea Filarmônica de Nova York em 1962, Karr se apresentou como solista em seis continentes, com orquestras, incluindo a Orquestra Sinfónica de Chicago, Orquestra Filarmónica de Londres, Hong Kong Philharmonic, Sinfônica de Montreal, Simon Bolivar Orchestra (Caracas, Venezuela), Jerusalem Symphony, Filarmónica de Oslo, Orquestra de Câmara de Zurique, e com as principais orquestras da Austrália.
Na TV a cabo italiano, três considerandos Karr contrabaixo alcançado 20 milhões de amantes da música clássica. Os CDs numerosos que Gary Karr foi gravado e lançado no Japão são "topo das paradas de gravação" favoritos no Extremo Oriente. A BBC tem apresentado dois filmes de vídeo de Karr, um uma iluminação de sua vida e música (Bass surpreendente) e um de uma série para crianças. Em sua terceira gravação com a London Symphony Orchestra, Karr realizado o Concerto para baixo por John Downey. CBS Sunday Morning celebrada carreira de Gary Karr e da Universidade de Wisconsin lançou um vídeo demonstrando a sua abordagem de ensino para contrabaixo (bassically Karr), além de um concerto de vídeo especial para crianças (Karrtunes).
Uma das mais orgulhosas conquistas Karr é a Medalha de Bronze que recebeu da Fundação Rosa Ponselle que o reconhece como um músico excepcional lírico. Gary é o detentor orgulhoso de 1997 Artist / Teacher of the Year Award da Associação de Professores de Cordas Americano do (ASTA). Ele também detém o Distinguished Achievement Award (1995) da Sociedade Internacional de Baixistas (ISB). Gary Karr participou do Concert Rainforest Bi-anual no Carnegie Hall com o colega-baixista Sting, Stevie Wonder e outros em 1997. Em 1999, um novo livro escrito por Claude Kenneson, intitulado Prodígios musicais - Journeys Perilous, Lives Notável foi lançado pela Amadeus Press, que inclui uma passagem que descreve o amor affair Karr início com o contrabaixo.
Em junho de 2001, Gary Karr jogou seu concerto de despedida do público, como parte da Sociedade Internacional de Baixistas Convenção de 2001, em Indianápolis. Um grande público, que incluiu 800 baixistas 20-7 diferentes países participaram neste evento. No final deste considerando com seu pianista, Harmon Lewis, Karr foi dado o prêmio Distinguished Professor do ISB. Ele também foi presenteado com um dom muito especial de mais de 200 de seus colegas e fãs ... uma rosa recém-desenvolvido nomeado em sua honra para comemorar seus quarenta anos no palco internacional de concertos

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

Biografia - Catalin Rotaru

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  Mr. Rotaru está na demanda como um performer e clínico em todo o mundo. Ele é uma licenciatura da Universidade Nacional de Música de Bucareste, Roménia e tem um mestrado em performance musical pela Universidade de Illinois em Urbana-Champaign. Anteriormente, ele foi Professor Associado de Contrabaixo e Estudos de Jazz da Universidade de Wisconsin-Stevens Point, lecionou na Universidade Millikin, e na Universidade de Illinois. Ele já se apresentou tanto solo de contrabaixo clássico e jazz em toda a Europa, os Estados Unidos, América do Sul e Japão. Ele serviu como diretor associado de graves na National Romanian Radio Orchestra, bass principal no Philharmonic Orchestra Sibiu, Virtuosi Chamber Orchestra de Bucarest, Danville Symphony Orchestra, Champaign-Urbana Symphony Orchestra, diretor associado e baixo principal na Sinfonia Da Camera, e baixo principais da Orquestra Sinfônica Européia.   Mr. Rotaru colabora frequentemente com a Orquestra Sinfónica de Phoenix Arizona e Opera e executa extensivamente como solista em recitais ou com orquestras sinfônicas por todo os Estados Unidos e no exterior, dando inúmeras clínicas e master classes. Ele recebeu o segundo prêmio da Sociedade Internacional de Baixistas 1997 Competição Divisão de Solo e Prêmio Especial do Júri para o melhor desempenho da peça necessária em que a concorrência. Ele foi o vencedor do Centro Krannert para a Performing Arts Award Considerando Debut em 1997, e recebeu o Capítulo Illinois Central da Sociedade Nacional de Artes e Letras Award em 1996. Mr. Rotaru completou recentemente gravando seu CD solo de estréia, intitulado Bass * ic Cello Notes lançado pelo selo Cúpula. Para o último diversos anos, Professor Rotaru foi um artista solo frequentes no Internacional "Virtuosi" Festival de Música de Câmara de Pernambuco no Brasil. Mr. Rotaru executa em um contrabaixo feito na Itália por Luciano Golia e um arco feito por Marco Pasquino.
  Catalin Rotaru, contrabaixo, entrou para a Escola de Música da Universidade do Arizona, em 2005.

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Biografia - Fausto Borém

Fausto Borém é graduado com o Doctor of Musical Arts - University of Georgia (1993), o Master of Arts - University of Iowa (1990) e o Bacharelado em Música pela UFMG (1987), Fausto Borém é, atualmente, Prof. Associado da Escola de Música da UFMG (Contrabaixo, Música de Câmara, Práticas de Performance, Pesquisa em Música, Análise Musical), pesquisador do CNPq desde 1994, Coordenador dos Grupos de Pesquisa ECAPMUS (Estudos em Controle e Aprendizagem Motora na Performance Musical) e PPPMUS ("Pérolas" e "Pepinos" da Performance Musical).

Criou e é o Editor da Revista Per Musi, idealizou e implantou o Mestrado em Música na UFMG, organizou o 1º SNNPPM em 2000 (Seminário Nacional de Pesquisa em Performance Musical), o 4º Encontro Internacional de Contrabaixistas (1996) , o 2º Concurso Nacional de Composição para Contrabaixo (1996) e o 4º Concurso Internacional de Composição para Contrabaixo (2005). Coordenou duas vezes o Projeto Artista Visitante da UFMG com a Oficina UAKTI (1994) e a Oficina de Luteria de Contrabaixos para Crianças (2002).

Recebeu os prêmios acadêmicos University of Georgia Director´s Award (EUA, 1992), UGA Outstanding Graduate Teaching Award (EUA, 1993), 3º Lugar no 1º Concurso Nacional de Análise Musical (São Paulo, 1995). Sua obra "Uma Didática da Invenção" foi premiada com o 3º Lugar no III Concurso Nacional de Composição para Contrabaixo (UFG, 2000), publicada no livro de partituras Música Brasileira para Contrabaixo (Goiânia: UFG, 2005) e apresentada na 16ª Bienal de Música Contemporânea Brasileira (Rio de Janeiro, 2005).

Como solista, foi 1° Lugar no Concurso para Solistas do Teatro Mvnicipal de São Paulo (1997), Primeiro Lugar no Jan Fowler Cross Scholarship Competition (EUA, 1991), e 2º Lugar no Concurso Nacional de Cordas (Juiz de Fora, 1987). Tem apresentando recitais nos principais eventos nacionais e internacionais do contrabaixo nos EUA (2005 em Kalamazoo, 2001 em Indianapolis, 1999 em Iowa City, 1997 em Houston, 1995 em Bloomington, 1993 em Interlochen) e na Europa (Inglaterra em 2004, Escócia em 1998, França em 1994). Na música erudita, acompanhou músicos como Yo-Yo Ma, Midori, Menahen Pressler, Henry Mancini, Yoel Levi, Arnaldo Cohen e, na música antiga, Luis Otávio Santos. Na música popular, atuou com Tavinho Moura, Roberto Corrêa, Túlio Mourão, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal e Grupo UAKTI. Foi Primeiro Contrabaixo da Orquestra do Teatro Mvnicipal de São Paulo e da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, tendo também participado da Clarleston Symphony (EUA), Augusta Symphony (EUA) e Savannah Symphony (EUA).

Estreou obras musicais de Ernst Mahle, Eduardo Bértola, Marisa Resende, Andersen Viana, Rogério Vasconcellos, André Dolabella entre outros. Publicou o livro "Pérolas" e "Pepinos" do Contrabaixo: Um Compêndio para Musicólogos, Analistas, Compositores, Perfórmeres e Educadores Musicais, três capítulos de livro (Metodologias de pesquisa em performance musical no Brasil; Uma Didática da Invenção-Música Brasileira para Contrabaixo; Uma perspectiva interdisciplinar da visão e do tato na afinação de instrumentos não-temperados) e dezenas de artigos em destacados periódicos nacionais e internacionais nas áreas de performance, composição, análise e musicologia histórica.

sábado, 5 de novembro de 2011

Biografia Yo Yo Ma

  Yo-Yo Ma nasceu na França numa família de origem chinesa com forte influência musical. Sua mãe, Marina Lu, era cantora, e seu pai, Hiao-Tsiun Ma, era maestro e compositor. Ma começou estudando violino e depois viola, antes de se interessar pelo violoncelo, instrumento que começou a manipular aos quatro anos de idade, com seu pai. Depois de um primeiro concerto em Paris, aos seis anos de idade, a família de Ma se muda para Nova York.

Ma era uma criança prodígio, tendo aparecido na televisão norte-americanda com oito anos de idade, em um concerto conduzido por Leonard Bernstein. Ele entrou para a Juilliard School (na qual tinha aulas com Leonard Rose), e passou um semestre estudando na Universidade de Columbia antes de se matricular na Universidade de Harvard, mas se questionava sobre se valeria a pena continuar a estudar até que, nos anos 70, o estilo de Pablo Casals o inspirou.

Retorna à França para tocar com a Orquestra Nacional da França e com a Orquestra de Paris, sob a direção de Myung-Whun Chung.

Já desde sua infância e adolescência, Ma possuia uma fama bastante estável e havia tocado com algumas das melhores orquestras do mundo. Suas gravações e interpretações das Suites para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach são particularmente aclamadas.

Conforme anúncio do secretário geral das Nações Unidas, Kofi Annan, em janeiro de 2006, Ma se uniu à lista dos embaixadores da paz da ONU, a exemplo de vários outros músicos, como o tenor Luciano Pavarotti e o jazzista Wynton Marsalis, entre outros.

Franco Petracchi síntese da carreira

Nascido em Pistoia (Toscana), em 22 setembro de 1937, ele estudou em Roma, na Santa Cecília Academia de Música e graduado (summa cum laude) em 1958 com Guido Battistelli. Assim, ele começou muito cedo sua carreira de concertista. No mesmo período, estudou Composição com Di Donato e Margola eRegência com Franco Ferrara.
Em 1960, no Festival de Música Contemporânea, em Veneza, ele realizou a première mundial de "Concerto" para Contrabaixo e Orquestra ", de Firmino Sifonia. Críticos de todo o mundo por unanimidade o descreveu como uma nova estrela nasceu na arte do presente instrumento.
Em 1960 ele se tornou primeiro contrabaixo na Rai de Turim Simphony Orchestra e em 1962 mudou-se para Roma, onde ocupou a mesma posição até 1980. Naquele ano, ele decidiu se tornou solista e maestro em tempo integral.
Como solista atuou com artistas como Bernstein, Karajan, Celibidache, Kubelik, Jochum, Sawallisch, Giulini, Muti, Abbado, Metha, Maazel, Barbirolli, Munch. Toda esta experiência foi transmitida aos seus alunos diversas em todo o mundo.
Em 1971 ele ganhou a cadeira de Contrabaixo para Conservatório de Música e ensinou em Bari, Frosinone, l'Aquila e Roma.
Em 1986 mudou-se para o bem do Conservatório de Genebra. Lá, ele dá aulas de "Virtuosité". Mesmo ano com Accardo, Giuranna e Filippini, ele fundou a Academia de Cordas "Walter Stauffer" em Cremona. Ele é convidado também para lecionar em Fiesole na Escola de Música.
Na tradição dos grandes maestros, como Dragonetti, Bottesini, Caimmi, Mengoli, Bill, Prunner, Findeisen, Simandl, Nanny, Franco Petracchi é creditado ter revolucionado a técnica de seu instrumento.
Seu método de interpretar, sintetizar, formalizar a técnica de contrabaixo trazê-lo até o nível de outros instrumentos de corda, até mesmo de conceitos piano, tem a fama de ser único. Este aspecto peculiar de seu ensino tem permitido muitos de seus alunos se impor na competição interpretação mais importantes, tais como: Genebra, Bucchi, Munchen, Crema-Parma-Cremona (Bottesini), Isle of Man ...

A perfeição técnica ensinada por Petracchi e não é fim em si mesmo mas um meio para alcançar o máximo de clareza interpretativa. Seus estudos em Composição e Regência ter empurrado o interesse de muitos estudantes no fundo de composições escritas para este instrumento, tanto como solistas e como performers orquestra.
Há baixista não outras duas vezes que recebeu maior atenção e tributos de compositores famosos. Estes trabalhos foram grandes sucessos e representam os próprios pilares da literatura contrabaixo.São eles:Nino Rota "Divertimento"Virgilio Mortari "Concerto para Franco Petracchi", "Rapsodia elegiaca", "Duettini", "Elegia e Capriccio" (Ricordi)Franco Donatoni "Lem" (Ricordi)Armando Trovajoli "Sconcerto", (Ricordi), realizado em 2002 com a Orquestra Santa Cecília, em RomaLuciano Berio "Duetti"Viozzi "Trio"Brero "Dialoghi"Firmino Sifonia "Concerto"

Como uma escolha pessoal Franco Petracchi se recusou a gravar em estúdios.No entanto, há uma série de gravações ao vivo de seus shows, que foram publicados em CD:Bottesini - Gran Duo (Sony)Bottesini - Passioni Amorose (ASV)Sifonia-Concerto (Edipan Roma)Bottesini - Tarantella (Pull)Zbinden - Divertimento (Espace Suisse Romande)Rota - Divertimento (Panne Enterpreise - Takuma Foundation Tokyo)

segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Biografia - Bozo Paradzik

“…nada de fingimento, somente a essência da música, nada de exibicionismo, somente a pura perfeição da técnica aplicada à música…”
São essas as palavras de Jean-Paul Celea (membro do ensemble intercontemporain e professor no Conservatorio Superior de Paris) a respeito de Bozo.

Bozo Paradzik iniciou seus estudos em 1983 com Tihomir Vidovic, logo, entre 1987 e 1992 estudou com Juri  Hudec, na Academia de Musica de Praga.
Bozo Paradzik foi solo baixo na Orquestra Residente de Hague em seguida na Orquestra Sinfônica da Radio de Stuttgart, também atuou como solo contrabaixo convidado na Orquestra Concertgebown de Amsterdam e na Orquestra Sinfônica da Bavária, em Munique. Bozo vem trabalhando com Maestro tais como: Geoges Prête, Neville Mariner, Giuseppe Sinopoli,Franz Welser-Möst, Claudio Abbado, entre outros.
O lançamento de seu cd solo em 2000 com o pianista Ulrich Rademacher, fez como ele se torna se conhecido. Esse foi a primeira ocasião onde o famoso selo da EMI aparece em um cd solo de um contrabaixista. Bozo tem uma vasta experiência com apresentações ao público, seja como musico de orquestra, musico de grupo de câmera ou solista. Atualmente Bozo se dedica em seus  trabalhos como solista, musica de câmera e pedagogo.
Bozo tem como objetivo passar seus conhecimentos para gerações futuras. Atualmente ele é Professor no Conservatorio de Freibourg, Alemanha e Conservatorio de Lausanne, Campo Sion, Suiça.

sábado, 22 de outubro de 2011

Biografia - Fabio Presgrave

Bacharel e mestre pela Juilliard School, de Nova Iorque, e doutor pela Unicamp, estudou com Joel Krosnick e Harvey Shapiro. Apresentou-se com as orquestras Sinfônica Brasileira, Petrobras Sinfônica, Sinfônica da Bahia, Sinfônica de Minas Gerais e Camerata Fukuda.

Registrou em CDs e DVDs os Choros-bis de Villa-Lobos, as Quatro estações de Piazzolla, e obras de Camargo Guarnieri, José Siqueira, Rodigo Cicchelli e Silvio Ferraz. Integrou o Quarteto Camargo Guarnieri, com o qual recebeu o Prêmio Carlos Gomes (2006). Seu violoncelo pode ser ouvido na trilha sonora do filme Sal de prata. É professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), regente da Orquestra de Câmara da UFRN, diretor da Escola de Música de Macaíba, membro do Conselho Diretor da Escola de São Braz e Consultor do Programa Guri da Grande São Paulo.

quinta-feira, 20 de outubro de 2011

Biografia - Pedro Gadelha



Desde 2008 é contrabaixo solista da OSESP, depois de passar pela Orquestra de Ópera de Frankfurt. Formou-se em contrabaixo na USP com o professor Henrique Autran Dourado e prosseguiu seus estudos na Alemanha. Integrou a Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim, orientado por Rainer Zepperitz e Klaus Stoll, apresentando-se sob regência de Abbado, Solti, Ozawa, Rattle, Mehta, Barenboim, Menuhin e Boulez. Concluiu pós-graduação na Escola Superior de Música de Berlim e foi primeiro contrabaixo das orquestras sinfônicas de Madri, da Galícia e da Ópera de Rouen. Colabora com o Ensemble Modern, de Frankfurt, e com grupos de música barroca e jazz. É professor da Orquestra Jovem Nacional da Espanha e integra a Camerata Aberta da Tom Jobim EMESP.

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

DOTZAUER (Justus Johann) Friedrich

Violoncelista alemão, professor e compositor. Estudou composição com Heuschkel, Gleichmann e Ruttinger (por sua vez aluno de Kittl, somente a duas gerações de J.S. Bach. Como professor de violoncelo ele teve Kriegck de Meiningen, famoso virtuoso e pedagogo. Dotzauer começou sua carreira na orquestra da corte de Meiningen em 1801, permanecendo lá até 1805. Mais tarde se mudou para Berlim onde conheceu B. Romberg, o que lhe foi de grande proveito. Em 1811 entrou para a orquestra real em Dresden, ficando lá até se aposentar em 1852. A partir daí esteve sempre ocupado tocando, compondo e editando, acima de tudo material para o ensino do instrumento. Seus principais alunos foram Kummer, Drechsler, C. Schuberth e seu próprio filho, C. Ludwig Dotazuer.

Entre suas composições estão uma ópera (Graziosa), missas, uma sinfonia, aberturas, 9 quartetos, 12 concertos para violoncelo e orquestra, sonatas, variações e estudos para violoncelo. Também editou as 6 Suítes de Bach e nos legou um excelente método para violoncelo.

terça-feira, 27 de setembro de 2011

Biografia - Truls Mørk

Reputação: Truls Mørk como um violoncelista de intensidade feroz e graça foi construída sobre performances em todo o mundo.Ele é um artista consagrado que realiza com as orquestras mais notáveis, incluindo Nova York, Berlim, Munique e Filarmónica de Londres. Aparências Europeu Mørk de ter incluído a BBC Symphony, Orquestra de Paris, Royal Concertgebouw, Staatskapelle Dresden, ea Orquestra Sinfónica da Rádio da Baviera. Norte-americana, ele trabalhou com as orquestras de Boston, Los Angeles, Filadélfia, Chicago, Cleveland e, entre outros. Ele recentemente realizadas durante um período de duas semanas com a Orquestra Philharmonia, como parte de seu Festival Elgar, e por isso ele quer colaborar em um mini-residência com a Orquestra Tonhalle de Zurique - incluindo dois concertos e música de câmara.Truls Mørk é um artista comprometido de música contemporânea e estreias mundiais incluíram Concerto Krzysztof Penderecki para Três Violoncelos com a Sinfónica NHK Orquestra em Charles Dutoit, e Violoncelo Haflidi Hallgrimsson de Concerto (co-encomendada pela Orquestra Filarmónica de Oslo, a Sinfónica de Islândia e de Câmara Escocesa Orchestra) . Ele estreou Matthias Pintscher "Reflexões sobre Narciso, com a Orquestra de Paris, em fevereiro de 2006, e ainda performances terão lugar com a Orquestra Sinfónica BBC, a Orquestra de Cleveland e em turnê com a Orquestra Filarmônica Jovem alemão.Um músico de câmara dedicado, Truls Mørk dá recitais regulares ao redor do globo. Ele organizou o grande sucesso "Sessenta Graus Norte" série no Amsterdam Concertgebouw, apresentando obras de compositores de Helsinki, São Petersburgo, Estocolmo e Oslo. Após o sucesso de suas excursões EUA e Ásia em conjunto, o trio de Gil Shaham, Truls Mørk, e Bronfman Yefim visitaram a América do Norte, com aparições incluindo Nova York, Chicago e Seattle.Truls Mørk é um artista Virgin Classics e já gravou muitos dos concertos de violoncelo grande. Estes incluem Concerto para Violoncelo de Dvorak com Mariss Jansons ea Filarmónica de Oslo, o Concerto Britten e Elgar com a City of Birmingham Symphony Orchestra sob Simon Rattle, e Concerto com a Orquestra Dutilleux Filarmónica da Radio France e Myung-Whun Chung. Sua gravação dos concertos de Shostakovich com a Filarmônica de Londres e Jansons foi nomeado para um Grammy, e em 2002 ele recebeu um Grammy por sua Suites para Violoncelo de Britten. 2005 viu o lançamento da gravação de Mørk do violoncelo de Schumann Concerto com Paavo Järvi ea Orquestra Filarmónica da Radio France, e as Suites completa de Bach.Inicialmente ensinou o violoncelo por seu pai, Truls Mørk continuou seus estudos com Frans Helmerson, Heinrich Schiff e Schakowskaya Natalia. Seus inúmeros prêmios até agora incluem o Concurso Tchaikovsky de Moscou (1982) eo Concurso Naumburg em Nova York (1986). Truls Mørk joga com uma rara Domenico Montagnana (1723) comprou para ele por SR Banco da Noruega

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Biografia - Han-Na Chang

Violoncelista Han-Na Chang estabeleceu uma carreira extraordinária internacional, actuando regularmente nos palcos de concertos mais prestigiadas da Europa, América do Norte e Ásia. Ela primeiro ganhou reconhecimento por sua excepcional talento musical em 1994, quando na idade de 11 ela ganhou tanto o Prêmio do Primeiro e do Prêmio de Música Contemporânea no Concurso Internacional de Violoncelo Quinta Rostropovich, em Paris. Desde aquela época, sua arte soberba e virtuosismo juntamente com a profundidade impressionante de suas interpretações têm colocado Han-Na Chang na vanguarda da nova geração do mundo dos artistas.
Um artista de gravação exclusivo para a EMI Classics e um candidato de dois Grammy, gravações senhorita Chang permanecem best sellers no mundo inteiro e têm recebido inúmeras distinções. Sua primeira gravação foi feita em 1995 com Mstislav Rostropovich e da London Symphony Orchestra, que apresenta "Rococo" de Tchaikovsky Variações, Cello Saint-Saëns Concerto No. 1, Fauré é "Elegie" e Bruch "Kol Nidrei". O sucesso surpreendente de sua estréia álbum, que trouxe a senhorita Chang o Young Artist of the Year Award da Klassik-Deutsche ECHO Schallplattenpreis, foi seguido por sua gravação dos dois concertos para violoncelo de Haydn, com Giuseppe Sinopoli dirigir a Staatskapelle Dresden. "The Swan", seu terceiro álbum, é uma antologia de trabalhos mais curtos amado para violoncelo e orquestra de compositores como Saint-Saens, Faure, Tchaikovsky, Dvorak e Rachmaninov.
Gravação de falta de Chang do Prokofiev Sinfonia Concertante ea Sonata para violoncelo com Antonio Pappano dirigir o LSO foi premiado o Melhor Gravação de Concerto do Ano em 2003 pelo Deutscher ECHO Schallplattenpreis, o Prêmio Cannes Classical, o Prêmio Caecilia ea revista Gramophone. Gravação perca Chang de Concerto do Shostakovich No. 1 eo Sonata para violoncelo com Pappano dirigir o LSO foi lançado em 2006 e aclamado pela crítica sensacional, sendo saudado como a gravação mais significativas do repertório a ser lançado desde a gravação mundo-estréia por Rostropovich.
Altamente antecipado perca Chang 'Romance' nova gravação, com lançamento previsto para a primavera de 2007, irá apresentar obras raramente executadas para violoncelo e orquestra, de muito amado compositores late-romântico de época como Lalo, Tchaikovsky, Glazunov, Saint-Saens e Dvorak.
Um recital afiado, Miss Chang pode ser ouvido regularmente em recital da série de maior prestígio em todo o mundo. Os considerandos próximo vai trazê-la de volta para seus fãs em cidades tão distantes e generalizada como Los Angeles, Washington DC, Hamburgo, Florença, Milão, Bruxelas, Londres, Lisboa, Madrid, Monte Carlo, Montreal, Seul e Tóquio. Outono de 2007 também irá vê-la dar a estréia mundial de Roxanna Panufnik de "Homenagem a Handel" para violoncelo solo, encomendado pelo e dedicado à senhorita Chang.
Perca Chang colaborou com maestros como Giuseppe Sinopoli, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Antonio Pappano, e Christoph Eschenbach. Perca Chang continua a colaborar com sucesso com muitos dos grandes orquestras do mundo, incluindo a Filarmónica de Berlim, a New York Philharmonic, a Dresden Staatskapelle, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, a Sinfónica de Londres, a Orquestra de Paris, a Orchestre National de France, o La Scala Philharmonic, a Orquestra Santa Cecília, a Orquestra Sinfónica de Chicago, a Orquestra Sinfónica de Montreal, a Orquestra de Filadélfia, a Sinfónica de Pittsburgh, a Orquestra de Cleveland, o San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, a Filarmônica de Israel, eo Sydney Symphony Orchestra.
Perca Chang freqüentemente dá concertos gratuitos convidando crianças carentes que de outra forma não teriam oportunidade de concertos presentes. Ela também organiza regularmente e realiza concertos para crianças, tanto em salas de concerto e na TV na Coréia do Sul, seu país natal. Ela atualmente serve como embaixador da Boa Vontade Roving para a Cruz Vermelha da Coréia.
Han-Na Chang estudou em particular com os dois Mischa Maisky e Mstislav Rostropovich. Ela está continuando seus estudos acadêmicos em filosofia na Universidade de Harvard.
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